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在当今爵士乐坛，有这样一个享有盛誉的黑皮肤爵士女歌手——
1944年1月29日，她出生在美国弗吉尼亚州的新港。从小就醉心于爵士乐歌唱的她，还是个黄毛丫头的时候就在自己的家乡开始了歌唱生涯。当时她曾用过的艺名（也是她平生第一个艺名）是琼·坦帕（JOAN
TEMPLE）。后来她尝试着到纽约去碰碰运气，想看看自己在那个大城市会不会有好的发展。幸运的是，在纽约哈莱姆的阿波罗戏院举办的才艺竞赛中，她赢了，参赛时她唱的是《9月之歌》（“SEPTEMBER
SONG”）。不久以后，她就出现在纽约最著名的爵士乐俱乐部、位于格林威治村内的“前锋村”（VILLAGE
VANGUARD）的舞台上，成为一名职业驻唱歌手。
当时，她的名字叫做琼·肖（JOAN
SHAW）。1964年，1964年，美国权威的爵士乐杂志《重拍》（DOWNBEAT）评选她为年度最佳爵士女歌手，与佩姬·李（PEGGY
LEE）、艾拉·费茨杰拉德（ELLA FITZGERALD）、南希·威尔森（NANCY
WILSON）以及厄内斯丁·安德森（ERNESTINE ANDERSON）并列齐名，而同届被评为年度最佳男歌手的也是乔·威廉斯（JOE
WILLIAMS）、梅尔·托姆（MEL TORME）以及吉米·鲁辛（JIMMY
RUSHING）这样的显赫人物。在此期间，她一共演录出版了22张单曲和2张专辑唱片。
60年代中期，美国的种族歧视甚嚣尘上，社会动荡不安。1966年她毅然离开美国，去了大洋彼岸的欧洲，改名为塞蕾娜·琼斯（SALENA
JONES），在巴黎和伦敦继续自己的爵士歌唱事业。在伦敦，塞蕾娜·琼斯成为郎尼·斯科特（RONNIE
SCOTT）开办的一家著名的爵士俱乐部里最受欢迎的歌手，得到了很多评论家的赞赏。她还出现在伦敦的电视节目里，由她担纲主演的节目“漫步在黑森林里”（“A
WALK IN THE BLACK
FOREST”）获得了巨大的成功。1978年，塞蕾娜·琼斯第一次到日本访问演出，当时不管是她自己还是别人都不可能预料到的是，从那时起一直到今天，漫长的20多年里，她在日本乃至于整个远东都受到了广泛而热烈的欢迎···甚至，1988年的时候，塞蕾娜·琼斯还曾应邀到中国进行访问演出！
在远东大受欢迎之后，塞蕾娜·琼斯录制出版了很多个人专辑唱片，其中包括为日本JVC唱片公司录的20余张。90年代中期，塞蕾娜·琼斯又重新出现在英国的舞台上，并且还频频在欧洲和美国的爵士音乐节如北爱尔兰贝尔法斯特爵士音乐节、荷兰埃因霍温爵士音乐节上亮相。1995年，她参加了规模庞大的“协和·富士通”爵士巡演系列活动，与她合作的著名爵士乐手有本尼·格林（BENNY
GREEN）、雷·布朗（RAY BROWN）和斯科特·汉弥尔顿（SCOTT
HAMILTON）等。1996年，为庆祝著名的HMV国际唱片连锁店创建75周年，塞蕾娜·琼斯推出了自己18年来在远东之外发行的首张个人专辑，所得收益全部捐献给了“救援儿童基金”，用于慈善事业。同年，塞蕾娜·琼斯开始在伦敦为JAY/TER公司录音，并且在美国巡演，乐手班底包括阿兰·巴尼斯（ALAN
BARNES）等名家。
塞蕾娜·琼斯有着一副似乎是烟熏火燎过的暗淡但又极具磁性的独特嗓子，宽厚而共鸣丰富的嗓音真是魅力独具！在乐坛驰骋30多年的她，对各种音乐风格无疑都是能够驾驭自如的，无论是演唱具有神秘韵致的新创歌曲，还是予人超凡美感的情歌，甚至是摇摆化的节奏歌曲，她都能以自己真诚、亲切的诠释风格赢得大家的喜爱。她那与众不同的迷人嗓音仿佛具有一种魔力，能够有效地激发听众的情感潜能。在爵士乐坛，评论家们很喜欢给歌手们归类，给他或者她打上一个“××乐派”的概念化“标签”，但是，如果要他们来界定塞蕾娜·琼斯的风格并给她归类，那肯定是很困难的，因为虽然她也是一位著名的主流歌手，但她的个人能力实实在在已经跨越了众多音乐的分界线，传统爵士、摇摆、拉丁、蓝调布鲁斯、流行POP甚至古典风情，都可以在她的唱片里找到！
塞蕾娜·琼斯自己也拒绝被人归类，因为她很珍视自己的艺术风格中那种绝对的多样性。她曾说过：“我相信，如果我一生中只以一种风格演唱的话，我不可能坚持下去！我从成年到现在一直是职业歌手，到现在已经有35年了！这么多年来我并不总是做得那么轻松，因为我经常要改换我做音乐的方式和口味。我已经尝试过采用多种不同的素材，走不同的音乐流派路线，因为我自己本来就喜欢很多种音乐，并且我很高兴的是我的听众和歌迷们好象都很欢迎我所做的一切！”的确，塞蕾娜·琼斯的多才多艺使她能够娴熟地并且富有创造性地演唱任何种类的歌曲。已故的萨拉·沃恩（SARAH
VAUGHAN）被人誉为是爵士音乐史上最伟大的三大女歌手之一，塞蕾娜·琼斯自己平生很推崇萨拉·沃恩，而评论界的众多评论家就恰恰喜欢把她比作当代的萨拉·沃恩。比如，1999年6月，塞蕾娜·琼斯应邀参加了以色列特拉维夫国际爵士音乐节上的演出，获得了巨大的反响。当时，《耶路撒冷邮报》音乐评论家约西·哈桑基（YOSSI
HARSONKY）撰文评述说：“我听到了一位从‘伟大的女伶’群体中走出来的爵士歌手···塞蕾娜·琼斯的声音很象萨拉·沃恩，唱主流爵士的时候十分地优雅。塞蕾娜·琼斯的歌声能够让观众为之震颤，让空气里充满着奇妙的魅力···”短短数言，已足可见塞蕾娜·琼斯的深得人心！
从1978年首次访日演出至今，25年来，塞蕾娜·琼斯与日本这个东方国度结下了不解之缘。在日本，塞蕾娜·琼斯拥有无数的歌迷和追随者。她每年至少去一次日本，频频在音乐厅、爵士俱乐部以及电视台和广播电台的节目当中亮相演唱。迄今为止，塞蕾娜·琼斯演录出版的个人专辑唱片已有35张，其中有20多张是她为日本JVC唱片公司录制的，可以说，JVC出版的这20余张塞蕾娜·琼斯个人唱片是她在自己艺术生涯的鼎盛期留下的最值得关注的录音，代表着盛年的她在爵士歌唱艺术上取得的最大成就！
我一直很喜欢塞蕾娜·琼斯那独特而迷人的嗓音，对她的风格多样化也相当欣赏。多年来，我很留意搜集塞蕾娜·琼斯在JVC出版的个人唱片，迄今已有16张（包括精选辑）。这些CD有在日本录制的，也有在欧洲的伦敦等地录制的，但都在日本出版发行，论制作质素都是上上之选！其中的正价版CD在日本每张售价约为3000日元，而出口到美国后竟要卖到43美元，实在是很不寻常的，因为一般来说，在美国的CD售价比在日本的要便宜。
现在，我就把自己这16张塞蕾娜·琼斯唱片一一向各位乐友作个介绍。
①《爱的歌谣》（“BALLAD WITH LUV.”）
CD编号：JVC VDP-5115
塞蕾娜·琼斯是于1978年首次到日本访问演出的，而第2年也就是1979年，对她在日本引起的巨大反响一清二楚的JVC唱片公司就慕名请她录音。本碟就是她在JVC首张唱片（当时是LP）的再版CD版本，所以，无论对于塞蕾娜·琼斯自己还是她的歌迷来说，本碟都是很有纪念意义的！
本碟收录的10首歌曲都录制于1979年4月16日至19日那4天之间，地点就在东京JVC公司自己的录音室，与塞蕾娜合作演录的都是当时日本本土著名的爵士以及流行乐手，如大原雄二、小原礼、村上秀一、松木恒秀、川原直美、渡嘉敷祐一、江藤勋、田中清司、高水健司、井上茂、市原康、斋藤不二男等。70年代末正是日本的电子乐器以及电子音乐相当发达的时期（电子音乐大师喜多郎正是在那个时候开始享誉世界的），这一点在本碟的编配中也体现了出来——电子合成器、电吉他等电子乐器与萨克管、鼓等原声真乐器各司其职，音色融合无间，构成华美好听的织体铺垫，衬出塞蕾娜·琼斯一把不可多得的迷人歌喉，《我也如此爱你》（“AND
I LOVE YOU SO”）、《情感》（“FEELINGS”）、《你照亮了我的生命》（“YOU LIGHT UP MY
LIFE”）、《忧愁河上的金桥》（“BRIDGE OVER TROUBLED WATER”）、《往日情怀》（“THE WAY WE
WERE”）、《我的路》（“MY WAY”）等欧美名曲和《你知道吗》（“DID YOU KNOW”）、《我的每一天》（“MY
EVERYDAY”）、《命运在游戏》（“FATE PLAYING A
GAME”）等日本创作歌曲经她一一唱来，都自有一种从容沉着、入耳醉心的爵士韵致！
②《爱在空中》（“LOVE IS IN THE AIR”）
CD编号：JVC VDP-5015
本碟是1986年出版的。顾名思义，它当然也是一张情歌专辑，收入了《这是我的家》（“IT’S MY
HOUSE”）、《堕入情网后我宁愿选择离去》（“I’D RATHER LEAVE WHILE I’M IN
LOVE”）、《逃避》（“ESCAPE”）、《他很美》（“HE WAS BEAUTIFUL”）、《你永远也不要那样做》（“YOU
NEVER DONE IT LIKE THAT”）、《依然》（“STILL”）、《爱在空中》（“LOVE IS IN THE
AIR”）、《常青不败》（“EVERGREEN”）《9月的早晨》（“SEPTEMBER
MORN”）、《你》（“YOU”）、《通过爱的双眸》（“THROUGH THE EYES OF
LOVE”）等12首西洋名曲。在编配上本碟与上碟《爱的歌谣》一样，也有着相当多的电子成分，特别是节奏声部的电声乐器如键盘、电子鼓等甚至显得比较轻音乐化。塞蕾娜·琼斯的演唱依然是徐疾自如，转调轻松自由，发声饱满丰润绝不苟且，十分耐听，直令听者全身毛孔无一处不妥贴······
③《我的爱》（“MY LOVE”）
CD编号：JVC VDP-5116
本碟是1981年4月在日本东京JVC录音室的录音，收入《每一天》（“EVERYDAY”）、《我的爱》（“MY
LOVE”）、《我曾经遇到的美事儿》（“BEST THING THAT EVER HAPPENED TO
ME”）、《今夜教教我》（“TEACH ME TONIGHT”）、《伴我度过漫漫长夜》（“HELP ME MAKE IT THROUGH
THE NIGHT”）、《爱的怀抱》（“LOVING ARMS”）、《今夜我不想孤身孑影》（“I DON’T WANT TO BE
ALONE
TONIGHT”）以及《迟迟》（“LATELY”）共8首歌曲。本碟虽然仍是一张爵士情歌专辑，而且仍然采用了包括键盘、电吉他和电贝司在内的有电声编配的五重奏为塞蕾娜·琼斯伴奏，但乐手已不再是日本本土的，而是从美国特邀而来的大名鼎鼎的爵士鼓手斯蒂夫·盖德（STEVE
GADD）和贝司手戈登·爱德华（GORDON EDWARDS）、吉他手埃里克·盖尔（ERIC
GALE）等。本碟在听感上仍然不属于传统爵士的范畴，但相对而言，它已经没有了前两碟中那种比较明显的电子轻音乐感觉，反而多了一种流行摇滚般的味道。塞蕾娜的歌声里，一字一句都浸润着压抑不住的节奏感，真令人闻之欲舞！
④《随它去吧》（“LET IT BE”）
CD编号：JVC VDJ-1199
提起“甲壳虫”（THE
BEATLES）这支摇滚音乐史上最受欢迎的乐队，恐怕没有谁会感到陌生！上个世纪60年代中期的时候，约翰·列侬（JOHN
LENNON）、保罗·麦卡特尼（PAUL MCCARTNEY）、乔治·哈里森（GEORGE HARRISON）和林戈·斯塔（RINGO
STARR）这4个“不列颠”毛头小子，凭借自己众多以爱、和平、反保守、反权威为重心的流行摇滚歌曲以及简洁精炼的编配风格赢得了全世界乐迷的喜爱，并且成功地在音乐上实现了对“美利坚”的“入侵”，在流行音乐史上留下了一段佳话。
本碟就是塞蕾娜·琼斯1988年12月在伦敦EMI公司ANGEL录音室录下的翻唱“甲壳虫”名曲的专辑，《随它去吧》、《挪威森林》（“NORWEGIAN
WOOD”）、《太阳出来了》（“HERE COMES THE SUN”）、《漫长而多风的路》（“THE LONG AND WINDING
ROAD”）、《嘿，朱迪》（“HEY JUDE”）、《想把你带到我的生命里来》（“GOT TO GET YOU INTO MY
LIFE”）、《如果我倒下》（“IF I FELL”）、《某些事情》（“SOMETHING”）、《回来》（“GET
BACK”）、《别让我掉落》（“DON’T LET ME DOWN”）、《山岗上的傻瓜》（“THE FOOL OF THE
HILL”）和《这里、那里和每个地方》（“HERE，THERE AND
EVERYWHERE”）共12首脍炙人口的歌曲经塞蕾娜唱来自然都有着与“甲壳虫”原唱迥然不同的风格与韵致，并且，虽然仍然有键盘的音色在内，但全碟在编配上显得更加传统化和爵士化了，即使是电子键盘，在音色上也与钢琴“大珠小珠落玉盘”般的音色和谐统一。
⑤《我爱巴黎——塞蕾娜·琼斯唱科尔·波特》（“I LOVE PARIS——SALENA JONES SINGS COLE
PORTER”）
CD编号：JVC VICJ 142
塞蕾娜·琼斯终于也有一张“歌本”（SONGBOOK）专辑了！科尔·波特是名闻世界的美国百老汇词曲作家，有相当多的音乐剧插曲和舞台歌曲就是他的手笔，而他的作品也可以说是被爵士音乐家们改编演绎得最多的！从前以前辈女歌手、号称“爵士第一夫人”的艾拉·费茨杰拉德为代表的众多杰出的爵士演唱大师曾经演绎过很多科尔·波特的作品，艾拉自己还于1956年专门演录出版过一张演唱科尔·波特作品的专辑，叫做《艾拉·费茨杰拉德唱科尔·波特之歌本》（“ELLA
FITZGERALD SINGS THE COLE PORTER SONGBOOK”，CD编号VERVE 537 257-2）。
塞蕾娜·琼斯演录的这张科尔·波特“歌本”专辑收入歌曲15首，包括《我爱巴黎》、《从这一刻开始》（“FROM THIS MOMENT
ON”）、《相爱容易》（“EASY TO LOVE”）、《夜与昼》（“NIGHT AND DAY”）、《我踢你一脚》（“I GET A
KICK OUT OF YOU”）、《我没什么》（“IT’S ALRIGHT WITH
ME”）、《这个叫做“爱”的是什么东西》（“WHAT IS THIS THING CALLED LOVE”）、《如此深爱》（“SO IN
LOVE”）、《你的一切》（“ALL OF YOU”）、《开始跳比根舞》（“BEGIN THE BEGUINE”）、《我钟情于你》（“I
CONCENTRATE ON
YOU”）等在美国家喻户晓的抒情名曲。本碟于1992年5月在唱片标题提到的“花都”巴黎录音，在编配上采用了摇摆化的“大乐团”形式，钢琴、低音提琴、吉他、中音萨克管、次中音萨克管、上低音萨克管、小号、夫吕号、长号、长笛、铁琴（即电颤琴）、鼓、打击等应有尽有，甚至还有由爵士口琴大师图茨·西尔曼斯（TOOTS
THIELEMANS）担任的口琴独奏段落，营造了怀旧气息浓郁的“花都”般气氛与情致。塞蕾娜·琼斯的演唱自然比前几张碟又有不同，在风格上要“摇摆”得多，她那宽厚醇和的音色与“大乐团”营造的丰富音境自然也是相当协调的！
⑥《和乔宾一家人一起唱乔宾》（“SINGS JOBIM WITH THE JOBIM’S”）
CD编号：JVC VICJ-202
如果您事先不知道底细就来听这张1994年4月底到5月初在巴西里约热内卢录制的唱片，那么您说不定会大吃一惊——在第1首歌曲《对你来说有我在只是多了个人而已》（“I
WAS JUST ONE MORE FOR
YOU”）一开始就出声歌唱的竟然就是歌曲的作者、令人崇敬的巴西芭莎洛瓦音乐大师与拉丁爵士巨匠安东尼奥·卡洛斯·乔宾（ANTONIO
CARLOS JOBIM）他自己！
说起这张洋溢着令人迷醉的巴西芭莎洛瓦（BOSSA
NOVA）风情的拉丁爵士唱片，还真是别有一番来历呢！1993年9月，一位有影响的巴西音乐家海特·阿劳约（HEITOR
ARAUJO）特意从里约热内卢赶到东京，去观摩塞蕾娜·琼斯的演出。塞蕾娜在亚洲的成功使海特产生了一个念头——在东京出版一张芭莎洛瓦音乐唱片，由塞蕾娜这位深为日本爵士乐迷熟悉和喜爱的优秀女歌手来演录，在当地掀起巴西音乐的热潮。他把这个方案向JVC公司提出，几个月后，JVC与他联系，批准了这个方案，并且请他探询邀请乔宾本人直接参与录制并且演绎他自己经典作品的可能性。其实当时是有点麻烦的：因为身患痼疾，乔宾的身体状况很差，行动有点迟缓，以至于当时连他自己的个人专辑“ANTONIO
BRASILEIRO”都还没有完成。海特了解这个情况，但他抱着试试看的想法直接打电话去找乔宾。后来，海特回忆说：“真是不可思议，他竟然答应了！和这样一位‘圣人’谈话，真是很令人愉快的体验。我向他解释了我这个方案，乔宾说他很感自豪并且乐于效劳，不过他还不认识这个歌手。在听过塞蕾娜·琼斯的唱片之后，他回电话给我说她美妙的嗓音给他留下了深刻的印象。他对这个方案真是很感兴趣，亲自提供了他的服务，并且分文未取！”事实上，在录完这张唱片之后不久，也就是同年年底，乔宾就因病不治而去世了，所以，本碟所收录的其实就是乔宾生前的最后录音，因而也就更加显得弥足珍贵了！
本碟收录了乔宾的14首歌曲，包括《来自伊帕尼玛的女孩》（“GIRL FROM
IPANEMA”）、《对你来说有我在只是多了个人而已》、《丁迪》（“DINDI”）、《单调桑巴》（“ONE NOTE
SAMBA”）、《我曾经爱过》（“ONCE I LOVED”）、《无用矫饰》（“USELESS
LANDSCAPE”）、《静夜星眠》（“QUIET NIGHT OF QUIET
STARS”）、“DESAFINADO”、《多么迟钝》（“HOW
INSENSITIVE”）、《沉思》（“MEDITATION”）和《山岗某处》（“SOMEWHERE IN THE
HILLS”）等，其中，前两首由乔宾自己和塞蕾娜对唱并且弹奏钢。乔宾的儿子保罗（PAULO）和孙子丹尼尔（DANIEL）分别献技演奏吉他和钢琴，保罗还和塞蕾娜合作对唱了4首歌曲，并且担任了本碟的制作工作，其他参与本碟演录的都是巴西乐手。在本碟中，也许是被乔宾一家人激发了潜能，塞蕾娜·琼斯更是把自己在以前的唱片中未曾体现的对芭莎洛瓦节奏的老到把握和在拉丁爵士方面的不凡功力极好地展现了出来，和乔宾一家人以及其他众多巴西乐手一起将轻松惬意的芭莎洛瓦风情挥洒得淋漓尽致！
⑦《与塞蕾娜·琼斯同行》（“JOURNEY WITH SALENA JONES”）
CD编号：JVC VICJ-220
本碟于1995年8月在伦敦录制，收入改编的民谣名曲16首，包括《伤感之旅》（“SENTIMENTAL
JOURNEY”）、《威尼斯的夏日时光》（“SUMMERTIME IN VENICE”）、《大雾弥漫的日子》（“A FOGGY
DAY”）、《4月的巴黎》（“APRIL IN PARIS”）、《我的蓝色天堂》（“MY BLUE
HEAVEN”）、《老人河》（“OLD MAN RIVER”）、《佛蒙特的月光》（“MOONLIGHT IN
VERMONT”）、《寂寞之路》（“THE LONESOME ROAD”）、《我心中的乔治亚》（“GEORGIA ON MY
MIND”）、《我想着你》（“I THOUGHT ABOUT YOU”）、《驶向中国的慢船》（“SLOW BOAT TO
CHINA”）、《我的心留在了旧金山》（“I LEFT MY HEART IN SAN
FRANCISCO”）、《纽约的秋天》（“AUTUMN IN NEW
YORK”）等，演录编成包括钢琴、铁琴、吉他、低音提琴、次中音萨克管、夫吕号、长号、鼓、小打击和弦乐组，是比较传统的方式，参与演录的都是欧美爵士乐手。在本碟中，塞蕾娜·琼斯再次体现出雄浑的声底，气息充沛绵长，一字一句发声都精致讲究，韵味超凡，极富感染力！
⑧《与塞蕾娜·琼斯一起做梦》（“DREAM WITH SALENA JONES”）
CD编号：JVC VICJ-225
本碟与上碟《与塞蕾娜·琼斯同行》录制于同一时间和同一地点，演录的班底也几乎与上碟一模一样，只是比上碟多了一支中音萨克管。与上碟的改编民谣不同，本碟收入的16首歌曲或是爵士经典，或是音乐剧名曲，如《星团》（“STARDUST”）、《“鸟岛”摇篮曲》（“LULLABY
OF BIRDLAND”）、《月光小夜曲》（“MOONLIGHT
SERENADE”）、《陶醉、烦恼与迷惑》（“BEWITCHED，BOTHERED AND
BEWILDERED”）、《在黑暗中起舞》（“DANCING IN THE DARK”）、《通向星星的阶梯》（“STAIRWAY TO
THE STARS”）、《蓝月亮》（“BLUE MOON”）、《你，夜，还有音乐》（“YOU AND THE NIGHT AND THE
MUSIC”）、《一曲已终了》（“THE SONG IS ENDED”）、《深紫》（“DEEP PURPLE”）、《织梦》（“DARN
THAT DREAM”）、《月儿高高》（“HOW HIGH THE MOON”）、《星光灿烂》（“STELLA BY
STARLIGHT”）、《我会在梦里见到你》（“I’LL SEE YOU IN MY DREAMS”）《在夜的寂静里》（“IN THE
STILL OF THE NIGHT”）等。
⑨《邀请》（“BY REQUEST”）
CD编号：JVC VICJ-219
本碟的演录与制作班底以及录音地点也与上两碟一样，只是录音时间比上两碟要早一点点。收入的16首歌曲中就包括了塞蕾娜·琼斯当年初出茅庐的时候在纽约阿波罗戏院参赛时一鸣而惊人的一首《9月之歌》（“SEPTEMBER
SONG”），此外还有《爱人回到我身边》（“LOVER COME BACK TO ME”）、《那只是个纸做的月亮》（“IT’S ONLY
A PAPER MOON”）、《我那可笑的情人》（“MY FUNNY VALENTINE”）、《在大街的朝阳那边》（“ON THE
SUNNY SIDE OF THE STREET”）、《泪流成河》（“CRY ME A
RIVER”）、《当我年事已高不再做梦的时候》（“WHEN I GROW TOO OLD TO DREAM”）、《非常想你》（“THE
VERY THOUGHT OF YOU”）、《说谎是罪过》（“IT’S A SIN TO TELL A
LIE”）、《黑咖啡》（“BLACK COFFEE”）、《爱我或者离开我》（“LOVE ME OR LEAVE
ME”）、《风雨无阻》（“COME RAIN OR COME SHINE”）、《眼波流转》（“SMOKE GETS IN YOUR
EYES”）等脍炙人口的名曲佳作，几乎都是典型的爵士“标准”（STANDARD）曲目。
⑩《邀请》（“BY REQUEST”）之第2辑
CD编号：JVC VICJ-60069
本碟的录音时间从1995年7月到1996年6月，历时1年，和第1辑一样，收录的15首歌曲几乎都是爵士“标准”（STANDARD）曲目，如《小刀老兄》（“MACK
THE KNIFE”）、《如晨曦般轻柔》（“SOFTLY AS IN A MORNING
SUNRISE”）、《曼哈顿》（“MANHATTAN”）、《夏日时光》（“SUMMERTIME”）、《百老汇摇篮曲》（“LULLABY
OF BROADWAY”）、《有时侯我很快乐》（“SOMETIMES I’M HAPPY”）、《收到我的信之前你什么也别干》（“DO
NOTHIN’ TILL YOU HEAR FROM ME”）、《让我飞上月球》（“FLY ME TO THE
MOON”）、《别了，黑鸟》（“BYE BYE BLACKBIRD”）、《本色少年》（“NATURE
BOY”）、《并非无礼》（“AIN’T MISBEHAVIN ’”）、《绸缎玩偶》（“SATIN
DOLL”）、《柳泪为我流》（“WILLOW WEEP FOR
ME”）等。如此成功地演录这些“标准”歌曲，对塞蕾娜·琼斯的超凡实力和丰富经验又是一个佐证。
⑾《雨中曲》（“SINGIN’ IN THE RAIN”）
CD编号：JVC VICJ-236
好了，塞蕾娜·琼斯就是塞蕾娜·琼斯，她不会安于接二连三推出大同小异的唱片的！1996年5月录制于伦敦的这张大碟给人焕然一新的感觉，因为它是一张难得一见的电影名曲翻唱专辑，唱片的标题本就出自50年前美国好莱坞“舞王”金·凯利（GENE
KELLY，可绝不是现在当红的那位加拿大谐星）主演的一代歌舞名片《雨中曲》。
除了标题曲，塞蕾娜还翻唱了电影《卡萨布兰卡》的插曲《时光流转》（“AS TIME GOES
BY”）、《白雪公主》的插曲《总有一天我的王子将会来到》（“SOMEDAY MY PRINCE WILL
COME”）、《黄金雨》插曲《意外之喜》（“PENNIES FROM
HEAVEN”）、《人鬼情未了》插曲《奔放的旋律》（“UNCHAINED MELODY”）以及《欧洲人》（“THE
CONTINENTAL”）、《爱是很了不起的事》（“LOVE IS A MANY-SPLENDORED
THING”）、《我真傻》（“MY FOOLISH HEART”）、《微笑》（“SMILE”）、《真爱永留存》（“OUR LOVE IS
HERE TO STAY”）、《我与你肌肤相亲》（“I’VE GOT YOU UNDER MY SKIN”）、《一路上》（“ALL
THE
WAY”）等，都是名片名曲。在上三碟的编成基础上，本碟加入了一支长笛和一把上低音萨克管，唱奏起来显得更加旋律化——当然，这也是和电影音乐作品的要求相一致的！本碟由塞蕾娜·琼斯自己担任制作人，她是很清楚自己需要什么样的音乐的，因此，本碟中的音乐既很好地保留了原曲的电影神韵，又体现了地地道道的爵士情致，从改编、演唱、演奏到录音都是上上水准！
⑿《塞蕾娜·琼斯在好莱坞》（“SALENA JONES IN HOLLYWOOD”）
CD编号：PRCD 1652
严格来说，本碟其实就是上碟的一个再版版本，但比上碟少收了《奔放的旋律》以及《我与你肌肤相亲》两曲，却又多一首《在彩虹上》（“OVER
THE RAINBOW”）。上碟于1996年10月23日出版发行，而本碟却是由JVC旗下的子厂牌DREAM
21发行的，售价要比前者低20%。
⒀《浪漫》（“ROMANCE”）
CD编号：VICJ-60240
这绝对是一张“标新立异”同时又非常优秀的好创意唱片，再次证明了塞蕾娜·琼斯其人是不可能被归入单纯某一类爵士歌手之列的！
 经过一些创作者以及编曲家阿兰·本思（ALAN
BENCE）的巧手改造，一些脍炙人口的古典名曲“摇身一变”成为了轻摇款摆的爵士歌曲——德彪西的《幻想》被改造成了爵士华尔兹歌曲《我的幻想》（“MY
REVERIE”），《亚麻色头发的少女》中的两个乐段被改成歌曲《月光爱情》（“MOONLIGHT
LOVE”）和《不要说太多》（“DON’T SAY TOO MUCH”）；阿尔比诺尼的一段主题被改成了芭莎洛瓦歌曲《夏日的爱》（“A
SUMMER LOVE”）；鲁宾斯坦的演奏曲《浪漫》被改成了歌曲《如果你只有一个梦》（“IF YOU ARE BUT A
DREAM”）；柴科夫斯基第1钢琴协奏曲中的两个乐段被改成了歌曲《别无他爱》（“NO OTHER
LOVE”）和《今夜我们相爱》（“TONIGHT WE
LOVE”），第6交响曲《悲怆》中的一个乐段被改成歌曲《这就是我的所爱》（“THESE ARE THE THINGS I
LOVE”），E小调第5交响曲中的一个乐段被改成摇摆歌曲《月之爱》（“MOON
LOVE”）；德沃夏克降G大调第7号诙谐曲被改成爵士摇滚歌曲《E-MAIL女性》（“E-MAIL
FEMALE”）；巴赫“G弦上的咏叹调”被改成歌曲《别提到我》（“DON’T SPEAK OF
ME”）；拉赫玛尼诺夫第2钢琴协奏曲中的一个乐段被改成歌曲《月儿圆圆，怀抱空空》（“FULL MOON AND EMPTY
ARMS”）；肖邦降A大调波罗乃兹舞曲被改成歌曲《直到时间的尽头》（“TILL THE END OF
TIME”）；贝多芬《月光》奏鸣曲被改成歌曲《你有了一个朋友》（“YOU’VE GOT A
FRIEND”）······本碟于1998年9月中旬在伦敦的ANGEL录音室录音，1999年2月24日出版发行，乐曲改编之妙、音乐演绎之佳、录音制作之精自不必说，就连唱片的封面与封底设计都显示出雍容典雅的不俗气质，而塞蕾娜·琼斯在各种爵士乐派中游刃有余、自由挥洒的超卓歌风，再次于斯毕现无遗！
⒁《为恋人们歌唱》（“SINGS FOR LOVERS”）
CD编号：DRCD-1654
⒂《塞蕾娜·琼斯轻摇款摆》（“SALENA JONES SWINGS”）
CD编号：DRCD-1653
以上两碟都是由JVC旗下的子厂牌DREAM
21于2000年发行的，属于它的“爵士声乐精选”系列，收录的大部分歌曲都出自前文介绍的各个专辑，也有少部分是其它未介绍专辑中的。
⒃《塞蕾娜·琼斯爵士声乐最佳精选》（“SALENA JONES：JAZZ VOCAL BEST COLLECTION”）
CD编号：JVC VICJ-2199
这是JVC本牌于1996年11月出版发行的塞蕾娜·琼斯歌曲精选大碟，收录歌曲17首，以低价发售，就其选曲与制作之精而言，是相当超值的！
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