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上周公布了“华语流行乐传媒大奖”第三届年选提名，在读者与歌迷中引起了极大反响。由我们评审团专业的眼光和角度挑选出来的候选人，与许多国内的音乐榜的选择大不一样。而有不少读者表示，“传媒奖”在表扬幕后英雄方面下了很大功夫，但只有“最佳作词人”和“最佳作曲人”两项提名的点评（分别由李皖和黑楠执笔），感觉意犹未尽。有鉴及此，本周我们继续请来音乐制作人黑楠，还有音乐企划界“大腕”范立，为我们继续分析２００２年度最出彩的制作人、编曲人以及企划人。这些带给我们快乐的幕后英雄，值得我们一再致敬！
―――编者
“最佳企划”提名
工装真男人阿杜（海碟音乐）
杨千嬅年度音乐企划――――“上半场＋下半场＋音乐盒＋金曲当年情＋万紫千红演唱会”（新艺宝唱片）
张国荣／黄耀明Ｃｒｏｓｓ Ｏｖｅｒ（环球唱片）
Ｔｗｉｎｓ“双生儿”年度形象推广（英皇唱片）
跳房子首唱英文歌＋田原小说《斑马森林》（摩登天空）
“最佳企划”入围点评
企划，在包装的年代先于音乐并凌驾于音乐之上。这是企划的福祉还是悲哀？
五位提名，以艺人之名但和艺人无关，比拼的是唱片公司团队的实力。但是相对各自的立场不同，面对的市场不同以及评选人的喜好不同，实话说会令人痛苦。好在这个奖项的提名已经照顾到不同范围的取舍，为我们描绘出去年创意和包装各具胜场的图景。
“工装真男人阿杜”。是将当年姜育恒的忧郁混合赵传的小人物捏就而成。在浮华的年代里，塑造一个朴素的心酸男人，旋律也深入人心。而且，在“男色消费时代”的热潮中，公司能够将一个并不以色见长的工人捧为男女通吃的巨星，实为异数。阿杜，是商业运作中成功复古翻新的案例，是现在唱片业低迷中的救世主。
杨千嬅年度音乐企划。在粤语歌曲市场日益萎缩的现在，艺人一年内要靠推出２―３张专辑或精选辑搏销量和人气，我称之为香港歌坛的“人民战争”。在拼命掀起“人民战争的汪洋大海”的现实企图下，杨千嬅的企划居然具有策划上半场和下半场的机智，令人印象深刻。一年五波的变装，市场当然受用。这个个案优胜在面对市场的压迫而引发的脑筋急转弯。
张国荣／黄耀明Ｃｒｏｓｓ Ｏｖｅｒ 。这是典型的企划先行唱片。被提名，在于封面的绝妙以及对于乐迷心理期待值的巧妙满足。此专辑胜在企划的想像力和最终撮合完成的执行力。
Ｔｗｉｎｓ“双生儿”年度形象推广。虽然粤语歌曲的市场局限性让她们在全国的影响力还不够，但是我们终于看到了在一向不注重企划的香港业界，也有了颇具台湾味道的企划思路。并且，又是一向以商业味道著称的英皇公司。也许，她们的成功将会让香港艺人的内页文案更多一些文艺的气息。
跳房子首唱英文歌＋田原小说《斑马森林》。是内地个人出书热和一贯崇尚前卫的思路的混合载体。作为企划，还缺乏更绝妙的想像力，仅仅是在田原这个特殊艺人可以提供的素材上做了轻松的设计，企划思路依然有些平面。如何造就更大的社会层面影响力应该是这个个案开始就应该深思的核心问题。虽说评论的人总是很轻松，但是期待内地的企划人更用功是真的。这是很人文色彩的个案，但是内地业界难道只能提供这样特殊的案例以供全民来阅读吗？这个阶段，我们真切期待更多的商业但绝妙的企划，如同阿杜。让唱片业先滋润地活下来，再让我们前卫和先锋吧。作为前行者，向这个案例的公司致敬。(范立)
“最佳制作人”提名
李菘／李伟菘（孙燕姿《Ｌｅａｖｅ》）
Ｊｉｍ Ｌｅｅ（陈奕迅《Ｓｐｅｃｉａｌ Ｔｈａｎｋｓ Ｔｏ……》）
陈珊妮（许茹芸《芸开了》）
林玮哲（陈绮贞《Ｇｒｏｏｐｉｅｓ吉他手》）
峦树（韩红《天涯》）
“最佳制作人”入围点评
在对整体制作包括歌曲风格、编曲色彩、音色制作、歌手演绎等诸多的专业项的把握上，制作人让孙燕姿《Ｌｅａｖｅ》一直延续了一个一与贯之的纯净品质路线，那就是李菘／李伟菘。虽然并无突破，但这样的制作品质是绝对无可质疑的：无论是音色的纯净度、音场的宽度；还是歌手的准确演绎、歌曲的贴身度，以及对编曲的控制都恰到好处。
Ｊｉｍ Ｌｅｅ以厚重品质的陈奕迅《Ｓｐｅｃｉａｌ Ｔｈａｎｋｓ
Ｔｏ……》入围；林玮哲则以陈绮贞《Ｇｒｏｏｐｉｅｓ吉他手》十分独到品位的制作概念胜出。峦树让韩红开始尝试用比较好听的声音去做一个唱的歌手而不是喊的歌手实属难得。
陈珊妮则做了一张精良无比的《芸开了》，她冲击了华语流行乐的古老概念，特别是用许茹芸这样的传统煽情派来作些改变，真的令人尊敬。
“最佳编曲人”提名
人山人海 刘志远 洪敬尧 李雨寰 捞仔
“最佳编曲人”入围点评
编曲其实是流行乐作曲的重要延伸和支架。曾经有编曲家比喻说：编曲其实是一个裁缝，他给这首歌缝了一件漂亮的衣裳。这对于Ｓｏｎｇｗｒｉｔｅｒ来说是多么高兴的一件事。上面这五位裁缝缝的衣裳漂不漂亮，决定了很多歌者作者的命运。
人山人海是少有的创意十足而品质清秀的编曲，属于言简意赅一类，典型的简约主义。在张国荣／黄耀明《Ｃｒｏｓｓ Ｏｖｅｒ》里几乎可以不用关心人山人海以外的编曲作品；在ＡＴ１７《Ｍｅｏｗ Ｍｅｏｗ Ｍｅｏｗ》里的表现则足足把清秀品质玩了够。刘志远为陈奕迅做的编曲里则体现着音场层次分明的厚重和轻薄的对比，在郑秀文《上一次流泪》里的编曲，用了一个单声部的合成器弦乐和小提琴的混合，副旋律令人记忆深刻。他的作品很少用到弦乐四声部的写作，喜欢四平八稳、循序渐进，属于抒情高手。
洪敬尧则让人惊奇，单在《龙拳》里的编曲表现：打击乐的多层次繁复处理、东方弹拨乐的色彩组合和整体节奏的强烈变化、结构断点再续的古怪而又新鲜，就已经让评委会折服。
捞仔又是另外一个天地，他在孙楠《梦的眼睛》里表现荡气回肠、在胡彦斌《新贵一族》里玩弄时尚节拍、在韩红《浪拉山情》、《茶马古道》等里面感受高原古风，技术极为全面。(黑楠)
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