作为民谣时代标志人物之一的艾敬回来了，这次带回来的礼物是她的最新唱片《水牛66》。如果不是非典，这张唱片应该已经正式推出，现在形势只能让这张唱片延迟面市。

　　昨天，远在美国纽约的艾敬接受了上海青年报独家专访，介绍了这些年的海外历程和这张厚积薄发之作。

　　十年前的那首《我的1997》让大家记住了这个怀抱吉他的率真歌手，“让我站在香港红磡体育馆”一时唱到街知巷闻，也让中国人熟悉了民谣这种纯粹的音乐表达方式。十年过去了，音乐环境发生了天翻地覆的变化。但是艾敬仍然一如既往带着她的吉他悄悄站在了我们面前。远在大洋彼岸的艾敬声音是如此真切，就像隔壁邻居家的清纯女孩。有点出乎意外的是，当谈到“音乐市场”这类问题的时候，怀抱音乐梦想的艾敬表现出了少有的困惑和固执。“迎合市场我做不到”这样的直率表白，在纷扰嘈杂的市场环境下实在是一句久违的傲骨铮言。

　　新唱片《水牛66》依旧守望民谣

　　问：你对这张唱片满意吗？

　　答：完全满意谈不上，但是我真的尽力了，这张唱片筹备了三年，录制了大半年，时间之长堪称罕见。这张唱片在商业上是相当奢侈的。前期筹划写作在纽约完成，合作音乐人都是英国当地最棒的，乐器是后期在伦敦做的，还有四首歌的vocal在北京录制的，这样精工细作的“挥霍”行为在大公司是不可想象的。但这是我自己的唱片，我要对得起所有买这张唱片的人。

　　问：这张唱片和以前有什么不同？

　　答：可以说是一脉相承的民谣元素，但是前面两张唱片是在美国做的，多了些美国音乐的口味。这一张是英国录音的，很多当地音乐人参与了乐器表演，自然也多了英伦摇滚的色彩。这张唱片中的1/3都是关于环境保护的，环境问题是人类面临越来越严峻的危机。我不想呐喊什么，只是想唤起大家的一种意识。

　　问：你感觉在美国和在英国做音乐有什么不同吗？

　　答：美国做音乐气势比较大，黑人的东西味道浓厚一些。英国毕竟是现在流行乐的老家，诞生了甲壳虫这些重量级人物，所以显得综合性比较强，视野比较开阔，对于我汲取的养分更全面一些。最要的是英国音乐比较original一些，这个是我最欣赏的。

　　问：据说你一个人承担了这张唱片的大部分制作任务？

　　答：坦率地说，我感到是有些吃力。以前我只管写歌、弹琴和演唱就行了，其他几乎不用去过问。这一次需要我自己承担制作工作，对音乐上的掌控肯定加强了，但是很多其他杂事也困扰着我，甚至包括发行分销这样几乎和音乐毫无关系的事。

　　问：国内一直把你纳为“城市民谣”的种类，你认同这个说法？

　　答：如果硬要给我的音乐贴上标签的话，我默认这个说法，因为我的音乐在城市人群中更能找到知音。但给音乐机械僵硬划分种类的作法意义不大，我选择了民谣，是因为民谣清新自然的特点适合我的情感表达方式，并且把这种方式从《我的1997》一直延续到了这张《水牛66》。

　　“国内音乐创作观念滞后”

　　问：你给我感觉似乎越来越偏离国内市场，为什么又会做这张唱片在国内发行？

　　答：这个说法并不准确，其实这些年我只是海外四处走了走，但我从来没有远离过中国，我一直对国内保持着密切的关注，最起码我一年还有相当部分时间呆在北京。

　　坦率地说，这个问题让我感到了一丝悲哀。作为歌手，你肯定希望尽量多的人熟悉你的音乐，这本身没有错。但是我认为衡量音乐价值的取向应该是多维的，以市场去衡量音乐有时往往不能反映音乐的内涵力量。音乐首先是一种心灵感悟，有所感才有所唱，我一直恪守这个原则。

　　问：你认为自己的音乐能够抓得住目前国内音乐市场？

　　答：到今天为止我仍然认为自己不了解市场。从音乐创作的角度说，我只是考虑把自己的所思所想化为歌词旋律记录下来。我觉得国内音乐创作的观念相对滞后，很多做音乐的人缺乏打破听觉习惯的勇气，音乐创造力无形之中慢慢丧失，失去了真正感动人的东西。熟悉了欧美音乐之后，我愈发感到国内音乐市场需要扩大视野，容纳更多的新东西。

　　问：我感觉你的音乐非常自我，你如何看待这个问题？

　　答：可能因为《我的1997》给人留下印象过于深刻了吧，歌虽然叫“我的”1997，但是它并不自我，它表达了很多人那种对未来的期待和感触。上一张唱片《Made In China》也不能算“自我”的作品，那张唱片反映了作为中国人的思考和感怀。如果我的音乐中不能表达真实想法，那是很痛苦的折磨，这是我创作的前提――让我迎合市场我做不到。

　　问：走了日本欧美这么多国家，你感觉那儿的音乐和国内有什么不同？

　　答：以日本为代表的亚洲市场比较注重市场，考虑哪些歌曲旋律是否好听，能否当主打歌曲，能否传唱等，但是欧美音乐则比较个性化，民谣、摇滚和R&B，每一种音乐都有强烈特色，但是有个性的东西同样可以在市场获得良好回馈，例如U2和RadioHead，但纯低龄化商业化的东西也能和谐共存，这是一个成熟健康的市场。（武鹏）C6