灯光渐暗，银幕渐亮，出出好戏陆续上演，在淡入淡出之间，音乐丰富了银幕上的故事。是欢乐，是悲伤，是情窦初开，是英雄迟暮...影像仿如鬼魅，变化万千，配乐也如影随形恰如其分...

     电影呈现人性，透过电影我们体验人生百味，透过华人电影，我们看见自己的生命轮廓。我们得以感受二十世纪华人世界的八大艺术骄傲结晶。包括了悲情城市、新不了情、桂花香、阮玲玉、笑傲江湖、倩女幽魂、霸王别姬、戏梦人生......等多部耳熟能详的经典华人电影主题音乐。在国际乐坛颇负盛名的布拉格爱乐管弦乐团重新诠释之下，赋予了更多细腻情感，与澎湃悱恻的乐章起伏，相信在华人电影音乐典藏馆中，您也能找拾到许多属于记忆中最多美丽的春天。

　　许多人说《悲情城市》是中国最好的电影，是无法超越的颠峰，我不知道从怎样的角度来说可以使这个命题成立，但我以为它的音乐是绝好的，只有《辛德勒的名单》可与之并提，它们都有特殊的上下文，《辛》是西方的，而《悲》在东方的国度里是无可凭借的孤魂。

　　起初是细稀碎碎，拾级而进，而后仿佛被一阵风突然笼住，`音符开始显示力量，是风样水样以柔克刚的力量。影片中常常出现一段无人的画面，是满目暗蓝的海景，主题音乐总是在这个时候响起，让人发一下呆；当时并没有感受到悲情，而在听这段旋律的时候却忍不住想落泪了。它有太多的潜台词：台湾人家经历了世事沧桑，有人癫狂，有人死去，生者的沉默里都渗透着沉重的悲凉，主人公(聋哑的文清)没有说出来的话，音乐都说了出来。悲情是对悲剧的一种抒情，淡化了绝望和恐惧，悲情是对现实唯美地回避。旋律就这样流淌过去，无法投入其中去捕捉精致的细节，也不能停下来，只好任由它过去，就像台湾任由历史过去，人们在历史中随波逐流，没有依傍也没有归属。

　　悲情城市/悲情城市

　　《悲情城市》于1989年获第二十六届金马奖最佳导演奖 、最佳男主角奖（陈松勇），第四十届威尼斯国际电影节金狮奖，联合国教科文组织人道精神奖。

　　天地不老，今生不了，情未了。

　　[爱情就是希望，前方是绝路，希望在转角！] 爱情就是希望，当你看过《新不了情》后一定会这样想，无论那结局多么悲伤。第二次看《新不了情》时，我才注意到刘以达的身影，一个乐者模糊的样子，他是电影中那个乐队的成员，生活那么平淡，理想那么简单，刘青云和袁咏仪这对恋人就站在一旁，我知道，他们心中其实有着同样的理想。《新不了情》在1994年的金像奖中大获全胜，尔东升和秦沛兄弟俩一同站在领奖台上，看着那张照片我会想到《癜佬正传》，尔东升的电影一向平淡而感人。

　　至到知晓阿敏得了绝症后，我才发觉电影中那浓浓的爱意，活泼的景像竟是在绝望的背后的，方始明白了阿敏的乐天是多么的知命，相对于阿杰的怀才不遇又是多么的令人怜惜。爱情如此，就是在依偎着看日出后的阳光。不得不重新审视人生，原来每个角落都充满着希望。

　　爱情一刹的光辉竟能将一切烦恼抵挡，生命竟是如此的寻常。谁都看到了希望，谁都看到了阿敏的安祥，所有寂寞心事都悄悄隐藏。

　　新不了情/新不了情

《新不了情》获第十三届香港电影金像奖最佳电影；第十三届香港电影金像奖最佳女主角；第一届珠海电影节最佳导演；第一届珠海电影节最佳女演员奖；第八届台湾电影金马奖优秀剧情片。

　　“桂花巷”说的是一个女人，在一个人情敦厚，保守古老的社会里，和她的命运相争的历程。

　　剔红生来手掌上就有断纹，十二岁父母双亡，十六岁弟弟也葬身鱼腹。为 改变自己的命运，她决心摆脱贫穷， 割舍了自己喜欢的男人渔夫秦江海， 嫁入居住桂花巷的豪富之家。但命运并未改变，她二十三岁时丈夫病逝。儿子惠池只有五岁。大伯企图掌管家财。她机智地与大伯争斗，辞退大伯的亲信管家，让自己的表弟来家理财 ，并送儿子去日本读书。待大伯去世后，她成了一家之主。但她没有战胜 自己心中对命运的怨嗟和蛰伏的爱欲，先是与一个扮小生的女戏子缠绵， 后经不住一个面貌与恋人秦江海相似的男仆的挑逗，与他发生关系，并怀了孕。当她发现这个男仆偷窃她的首饰时，即令警察将其逮捕。孝顺的儿子惠池知道她怀孕后，并未责怪她， 而带她到日本生下孩子，将孩子留在日本送人。惠池在日本娶妻，生儿育女，一直没有同母亲一起生活。剔红活了六十五岁，直到死时才知道一生孤单的命运，就如断掌纹一般，是命中注定了的。

　　桂花巷/桂花巷

　　《桂花巷》于1987年获第二十四届金马奖最佳电影插曲奖（陈扬、吴念真），第三十三届亚太影展最佳女主角奖（陆小芬）。

　　“曾经珍惜过，就不会后悔”这是一部最初感动的电影，也是最尾的，就是说，当我年少时看，我会感动，到了年老，依然会感动。爽爽快快的感动，就为一个简单的故事，不想其他的。通常一个人都会得到一份爱情，只要你懂得甚么是珍惜。如果珍惜了，还没有得到，那么就是《天若有情》，正因为如此，才会感动，毕竟，电影都是故事。

　　一个富家女，一个浪荡子，多老套的故事都能给出一点新的情节，仗义的华弟就那样遇到一个简单的女孩。陈木胜让他们简单的恋上，并在动人的歌声中，延续。爱情终究是没有尽头的，既使那一刻鼻血漫洒，既使在那一刻生命停止，尽管在夜色中找不到归途，总还是曾经珍惜。一个古惑仔的爱情，有珍惜就够了，在跌荡的人生中，在一切的一切中，没有辜负爱情，就算不知所踪。

　　爱情的意义就在于没有迟疑，就在于拥有时的一点精细。《天若有情》的爱情就是这样开始，就这样结束，与撕杀无关，与命运纠缠。无论是罗大佑的《追梦人》，还是BEYOND的《是错也不再分》都只是一种旋律，为一段感情的珍惜推波助澜。

《天若有情》之追梦人。

　　在每个男人的生命中
        都有两个女人
       一个叫红玫瑰 一个叫白玫瑰

　　如果有一天
       娶了红玫瑰 久而久之
       红玫瑰就变成了墙上的一抹蚊子血
       白玫瑰则成了窗前的明月光

　　要是娶了白玫瑰 久了
       白玫瑰就成了衣领上的一颗饭粒
       红玫瑰则便成胸膛上的一颗朱砂痣

　　关锦鹏的电影，始终弥漫一股浓浓的怀旧情调，认真忧郁观察每一个生命的挣扎起落，一如他的人，像是活进那个角色里。这次也不例外---他说他是振保、他是红玫瑰、他是白玫瑰...想看见前尘，却要面对现在，想展示未来，偏偏站在原地，爱恨色彩终于渲成一片斑斓，是梦、是悔、是浮生。

　　红玫瑰与白玫瑰/ 玫瑰香

　　《红玫瑰与白玫瑰》获台湾电影金马奖：最佳女主角、最佳剧本最佳美朮设计，最佳造型设计最佳电影音乐。导演：关锦鹏 主演：陈冲,叶玉卿,赵文瑄

　　

       电影的《阮玲玉》，运用暗喻美学的构图，时空交错的探讨，试图补白一个被遗忘的过去，音乐的《阮玲玉》，则跨越时空，清楚地透视世纪初的失落年代。

　　二十世纪三十年代的中国，有位女影星被称作“中国的嘉宝”。她是一名受到观众狂热欢迎的演员，十六岁时制作了她的第一部影片，二十五岁就亲手结束了自己的生命。具有讽刺意味的是，她因为饰演悲剧性女主角而出名，而她的亲身经历真实折射出了她在银屏上刻画的种种境遇。在这部影片中，（张曼玉主演）的职业生涯正处于巅峰时期，此时新闻界不遗余力地批评她和一个已婚男子的恋爱事件，要将她从高处拉下来一些。无法忍受这种情形，便自杀而死，同时发出了悲呼“闲言才是令人可怕的事情”。片中除了主戏之外，还包括了女影星生前出演的真实影片里的场景，同时这部传记影片中的男演员偶尔会暂时离开角色，到镜头前致辞，讲述关于他们各自所扮演角色的一些重要事实以及那时中国的实际情况。

　　阮玲玉/ 葬心

   　　
    《阮玲玉》获第十二届香港电影“金像奖”5项大奖，张曼玉获得了柏林国际电影节最佳女演员银熊奖，这是中国女演员在国际电影节上获奖的第一人。

　　剧情：白芸和明玉是相识数十年的深交好友，丈夫俱已去逝，各有一女相伴。一天两个老朋友闲谈话旧，一幕幕婚姻往事涌现眼前，虽然曾经有过不愉快和无奈，但大家还是在各自的轨道上很理智地生活着。女儿们的欢声笑语，使他们感到应该更珍惜这难得的友情。

　　本片于1986年获第六届香港电影金像奖最佳女主角奖（张艾嘉）、最佳电影歌曲奖（插曲《最爱是谁》，作曲：卢冠廷，作词：潘源良，主唱： 林子祥），同年获第二十三届金马奖最佳女主角奖（张艾嘉）、最佳女配角奖（缪骞人）、最佳美术设计奖（张叔平）。

　　最爱/最爱 　　

　　明朝万历年间，禁宫武功密笈《葵花宝典》被盗，锦衣卫大太监怀疑是福建林镇南所为。为免失宝消息外传，收卖武林中人左冷禅暗中查实，遂亲自与御前千户率大队锦衣卫出京直捣林府。

　　与此同时，华山弟子令狐冲与师妹岳灵珊奉师命造访林府，适逢林府大难，冲、珊沿途被左追杀。 令狐冲初入江湖时，武功平平，后得剑宗高人风清扬授以独孤九剑，结识了魔教长老曲洋与衡山派刘正风，二人在临终之时授予令狐冲笑傲江湖之曲，令狐重载逃避追杀时无意中与日月神教教主之独生女任盈盈相交，在与东厂"锦衣卫"争斗中，令狐冲仗义而出，却意外得悉师父岳不群的伪善面目。最终，令狐冲用独孤九剑击败师傅，因此看透红尘，决心与众师兄弟归隐江湖……

　　“沧海一声笑，滔滔两岸潮”，当年黄沾为电影《笑傲江湖》写的主题歌深入人心。虽然后来此剧不断改编，主题歌也屡有新作，但影响无一可及。

　　笑傲江湖/沧海一声笑

　　
宁采臣无辜下狱，为诸葛卧龙所救。青风与月池姐妹以为宁是诸葛，求他相助营救父亲傅天仇。左千户押解傅天仇途中被青风等劫走，左发现朝廷已由蜈蚣所变的护国法师控制。宁、左、傅家姐妹联合小道士知秋和燕赤侠合力除妖。最终傅青凤舍弃富贵荣华，与宁采世浪迹天涯。

　　电影本身并不是拍得有多好，最重要的是它记录了两位明星如今已不再拥有的青春。年轻的王祖贤美貌艳丽的面孔和身姿令人望而消魂，而一身与世隔绝的鬼气则显得青涩冰冷，冷艳扮相可谓倾国倾城。年轻的张国荣仿佛有种未经世事的纯情，一张娃娃脸透出天真无邪的表情。当时张国荣在片中谈不上什么演技，不过就是一个手无缚鸡之力、百无一用而且又傻乎乎的穷酸书生，被艳鬼小倩一次次的无端骚扰吓破了胆。

　　倩女幽魂/ 黎明不要来

　　《倩女幽魂》1987年获第七届香港电影金像奖：最佳美术指导奖（奚仲文）、最佳音乐奖（黄沾、戴乐民）、最佳电影歌曲奖（《黎明不要来》黄沾词曲；叶倩文主唱）

      “妃子啊，依孤看来，今日是你我分别之日了！”力拔山兮气盖世的西楚霸王长歌当哭，与美人唱和。君王意气尽，虞兮奈若何？当生命走到尽头，爱，怎能不成为往事？往事不要再提，人生已多风雨。程蝶衣悠悠一生中痴痴迷迷，在他灵魂深处的潜意识里，早把自己当成了虞姬，早就想像她一样从一而终，成全自己。

　　他是个戏迷、戏痴、戏疯子，是“不疯魔不成活”的。他一直沉迷于一个问题里，那就是：虞姬为什么要死？相信在他心中是早有答案的，于是拿来质问在他看来有些变节的师兄，却忽略了最重要的因素——那只是戏！人戏不分的执迷造就了他，成全了他，直到最后毁灭了他。然而一切，都是他心甘情愿的。当他的生命走到尽头，一切的爱——对京戏、对霸王、对师兄——都可以成为往事了。

　　霸王别姬/ 当爱已成往事

　　
      一部电影，两位才女。命运，常常把人捉弄。三毛以张爱玲为原型写就的这部电影未必成功，据说当年未拿到最佳编剧对三毛也是一大打击。但冥冥之中天意自有公允，于是这首同名主题曲在若干年之后还是穿透了滚滚红尘，滞留在我们的耳畔心间。不经意间，常常还会轻轻哼起它，或是干脆拿出老唱片，任那优美的旋律在陋室蜗居中回响：“起初不经意的你，和少年不经事的我，红尘中的情缘只因那生命匆匆不语的胶着。想是人世间的错，和前世流转的因果，终生的所有也不惜换取刹那阴阳的交流……”

　　滚滚红尘/ 滚滚红尘

　　这种换汤不换药的的事情现在想起来还会觉得好笑，日据时代为日本宣传时要说天皇、大日本帝国的好处；光复后变成宣扬国民政府的名声，还要批评大陆那边的政权有多腐败，老百姓的生活有多可怜，除了演出的剧名不太一样之外，其它的有什么两样，有时候我还会弄混，观众大概对宣传剧习以为常吧？或者他们根本分不清？只要有戏看就好。

　　－－李天禄，《戏梦人生：李天禄回忆录》

　　《戏梦人生》是侯孝贤导演所拍摄的台湾的史诗电影三部曲之二（其它两部为《悲情城市》与《好男好女》）。《戏梦人生》借着李天禄先生的眼睛，观看着从清末到台湾光复的这段历史。但这部电影不仅纪录着历史，更创造了历史。它已经成为电影史上的一座里程碑。