年终岁末，依旧例是“大片”迭出之际，这点中外皆同。翻开各类报刊，以往鲜见的电影讯息，纷纷跃出，煞是热闹。“贺岁大腕”冯小刚这回推出了《手机》。加之引进的《无间道3》、《黑客帝国3》等，沉寂良久的电影圈，骤然喧哗起来。

　　回顾过去一年的电影圈，感觉真的不乏热闹。以业界的风光论，几大电影节相继举行，群星云集，星光灿烂，各路人马抱着各项“最佳”满意而归，就是在一些国际电影节上，中国电影也有斩获，其中还有含金量不低的“大奖”。

　　然而，这一印象，与电影票房的业绩反差颇大。有一个最基本的问题无法回避：电影观众数量在一个极低的水平线上徘徊，电影的影响力很多时候体现在纸质媒体之上。甚至那些扬名海外的获奖影片，观众也屈指可数。

　　由此，人们不禁会问：国内电影明星一个个火了起来，国产电影为什么却相形见绌？电影能够征服评委，为什么不能吸引观众？电影导演一代又一代，而除了年龄的差别，他们又有哪些不同？

　　显而易见，中国不缺电影明星。奇怪的是，芸芸众生喜欢关注电影明星的一切，就是不爱去看他们的电影。有业内人士估计，今年国内票房总收入在9亿元左右，基本与去年持平。不同的是去年曾经产生过“大片”《英雄》，创造2亿元票房的奇迹。今年，则没有一部电影可望其项背。

　　回顾一年来的国产电影作品，有的片子看个开头就知道结尾，有的画面美丽却内容空洞，有的装神弄鬼却不知所以，凡此种种，不一而足，却总能让人想起一个“乏”字。这种“乏”是想像力的贫乏，也就是原创的贫乏。

　　联想起去年就因为导演冯小刚没有参与贺岁，中国电影的年关就出现了让人难以忍受的沉寂。另外一个大导演没有“选秀”，本土国际女星的诞生就出现了断档。不禁让人为中国电影感到一丝悲凉。这似乎可以说，电影工作者可以分成几代，但原创力的普遍缺失却几乎可以铺平代沟。

　　以市场化而论，尊重市场选择，事实上并非以“媚俗”为标准，反倒是建立在市场标准上更高的要求，这其中，艺术要扮演最重要的角色。没有与国际一流电影抗衡的雄心，想轻而易举地征服已视野开阔的观众，在今天，只能视为坐井观天。以极度市场化的《无间道》系列为例，这几部影片无不是坚守香港电影的传统，并在悬念设置、场面调度、剪辑技巧、色彩氛围、音响效果方面大胆创新，其达到的基本水准线，就足以让我们借鉴。