“没有惊喜没有改变,我已经听了三年。我告诉外婆,不需要改变。这只是一场游戏。”———周杰伦新歌《外婆》《范特西》之后,很多人觉得周杰伦已经达到巅峰,他每次出专辑都会被评价缺少改变,其实我们看到的周杰伦一直在尝试改变。
本报讯
距离上张专辑《叶惠美》发行后的1年零3天,歌迷翘首期待的周杰伦最新唱片《七里香》终于在8月3日彻底浮出水面。昨日下午,周杰伦在台湾举办盛大新闻发布会,将新专辑《七里香》全亚洲同步推出。
据负责《七里香》内地发行的新索音乐介绍,这一次周杰伦新唱片的预售情况相当好,目前发行部门还没有来得及统计销售数字,但按这个势头,《七里香》达到上一张《叶惠美》内地销售200多万张的水平应该不是难事。无怪《时代》周刊感叹:“他不吸毒,不惹是生非,不反叛,居然也能如此走红!”
依旧黄金搭档出品
新专辑的10首新歌,周杰伦依旧包办了所有的曲创作,黄金搭档方文山则包办了整张专辑一半的歌词。方文山的歌词延续了他一贯的风格,除了号称“诗意音乐”、但被评为“苍白、肉麻”的《七里香》之外,其他歌词都依然是天马行空、肆意纵横。比如《乱舞春秋》,整篇歌词讲的是东汉末年、三国鼎立的情况,“长安”、“黄巾”等词频繁出现其中。
依旧讲述身边事
值得注意的是,上张专辑中,《三年二班》等歌曲周杰伦拿自己的经历开涮,甚至将整张专辑以母亲的名字命名为《叶惠美》。而在新歌《外婆》中,周杰伦又一次讲起自己的事情。歌词写到:“表哥带我和外婆参加,她最最重视的颁奖典礼,结果却拿不到半个奖……我告诉外婆,我没输,不需要改变,表哥说不要觉得可惜,这只是一场游戏。”歌词曝光之后,歌迷们一致猜测这首歌写的是2003年台湾金曲奖颁奖时,周杰伦的专辑《八度空间》一无所获之后的失落。日记式的歌词中,周杰伦娓娓道出自己的真实想法。
依旧拼贴古典音乐
多位音乐人在评价周杰伦时,都曾经提到他有深厚的古典音乐功底,上张专辑的欧陆风情让听众大为震撼,其中一首《东风破》也让听众看到周杰伦对中国民乐的掌控。新专辑《七里香》中,周杰伦继续大玩古典音乐,而且延续《东风破》大玩中国的民乐。专辑的第一首歌《我的地盘》,不仅演唱是在学北京话,音乐中也有中国民乐。其后的歌曲中,民乐不断出现,比如《将军》、《乱舞春秋》。而在主打歌《七里香》中,周杰伦则在首尾都用上了日本民乐。(记者贾维南方都市报记者曾岁春)
而完整听到周杰伦新歌的歌迷与乐评人对他的新专辑则反响不一。
他的“酷”消解了深刻,他的词“前言不搭后语” 他颠覆了传统的华语演唱方式
王小峰:他还不算是文化意义上的偶像
周杰伦新专辑发行之后,引来了各界不一样的声音,我们就此采访了乐评人王小峰。
新京报:周杰伦的新专辑《七里香》上市引来了众多媒体的瞩目,你怎么看这种一年一度的周杰伦旋风?
王小峰:我觉得是周杰伦之所以能吸引到这么多年轻人,一个原因是他本身的音乐拼贴融合了很多西方流行音乐的元素,这种拼贴的恰到好处解构了传统的华语流行音乐模式。他颠覆了传统的华语演唱方式。
新京报:华语乐坛也有很多玩西方流行乐的人,比如陶喆,为什么他们没有获得像周杰伦这样的成功?
王小峰:陶喆们和周杰伦的不同在于他们在嫁接华语音乐和西洋音乐的时候没有周杰伦这么放得开,周杰伦的一首歌中可能融合了更多的音乐元素。
新京报:听周杰伦长大的年轻人将来创作的音乐会不会离我们根源的东西更远?
王小峰:那倒不一定会。
根源的东西始终有他强大的力量,现在最火的是谁?是刀郎。虽然他和周杰伦的乐迷不是同一群人,但还是可以证明这一点。
新京报:方文山的歌词也是周杰伦音乐的一个鲜明的特点,有人说“林夕是属于70年代的,方文山是属于80年代的”。
王小峰:方文山的歌词有很强的画面感,几乎每句话都是一个独立的画面,读他的歌词就好像看80年代的人最熟悉的漫画一样。其中反叛传统的叙述风格是年轻人最熟悉也最容易接受的表达方式。他的东西和众多80代作家一样有个共同点:前言不搭后语。
新京报:你觉得周杰伦是一个超越商业的真正文化意义上的偶像吗?
王小峰:周杰伦还远远达不到这一点,他的东西切合了年轻人乐于接受的很多方式。但他也不过是众多商业偶像中比较不差的一个。年轻人总是要找人来崇拜,既然别人都那么烂,当然就是他了。(贾维)
乐评人说
不革新会被淘汰
王硕:《七里香》这歌确实挺让人大失所望的。他第一张专辑《JAY》是最简单的R&B和Hip-Hop,到了第二张专辑加进来了一些重型的东西,第三张在音色上比较新颖一些,第四张里面加了不少采样。这张《七里香》是在以前的基础上增加了些民乐,但是他的这种变化太小了,如果他不在音乐上有更大革新的话,四五年之后,他可能就会被淘汰掉。
广告味越来越浓
科尔沁夫:我听了《七里香》、《我的地盘》两首歌,《七里香》的感觉一般,《我的地盘》很不错,玩得比较开。
说到《七里香》,其实这首歌倒并没有那么差,但是作为第一波主打可能不是太合适。
而且现在他发片的速度有些过快,而且音乐中广告的味道越来越浓,这可能对他的才华是一个比较大的消耗。
歌迷说
实在太过普通了
和前作的主打《以父之名》相比,霸气和灵气显得不足。对比《以父之名》把电影情节、美声歌剧、古典钢琴、另类RAP完美结合,带有诡异超现实主义特点的音乐风格,《七里香》实在是太过普通平常了,不适合作为第一主打。
不需要改变
其实现在风光无限(同时备受争议)的Jay所背负的压力是很大的,一张惊世骇俗的《范特西》让他的音乐过早地达到一个顶峰,所以之后的专辑不管对于支持还是反对他的人来说,都会以一个很高的标准去衡量。
听完整张专辑后,我充满了欣喜,这才是我希望看到的杰伦,完全没有变的风格,或者说完全没有变的“杰式音乐”。从风格多元化来说,《七里香》没有《叶惠美》那么让人眼花缭乱,但整张专辑几乎没有口水歌,整体的可听性完全超过《叶惠美》。
但我相信外界评论肯定不会高,因为整张专辑有很多有意的重复还有与过去雷同的地方,呵呵,这有什么关系。
西元骑士 周杰伦进化论
吴宗宪主持过一个节目叫《超级新人王》,周杰伦有机会参加了这个节目,为了引起吴宗宪的注意,他写了一首非常奇怪的《菜谱歌》,吴宗宪由此发现他是一个可塑之才,便把他和当时的词作者方文山签了下来,这是1998年。第二年,吴宗宪与周杰伦又签了一份歌手合约,当时周杰伦签约的是吴宗宪的阿尔发唱片公司,这个公司并不大。2000年11月,周杰伦的第一张唱片出版,阿尔发公司因此也变成了一个大公司。
第一张专辑《JAY》初露锋芒
时间:2000年11月周杰伦悬浮于空中的封面暗示着唱片随意自由的基调,周杰伦、方文山的黄金组合已初露锋芒,《可爱女人》、《星晴》的温馨,《娘子》、《印地安老斑鸠》的搞怪,整张唱片满是惊喜,将主流匠气的商业套路远远甩在了身后,音乐整体却本色而清新。评论界的有口皆碑则预示着一场蓄谋已久的音乐革命即将登场。
第二张专辑《范特西》迎来巅峰
时间:2001年9月《范特西》其经典性和影响力,堪称他本人乃至整个华语流行乐坛的巅峰之作。
无论是徐若瑄所写的抒情歌曲《开不了口》、《简单爱》还是继续向中国文化取经的《双截棍》、《忍者》,无论如何周杰伦的旋律、节奏总能轻易俘获大家的听觉神经。“周杰伦旋风”来势汹汹旋即刮遍了亚洲。
第三张专辑《八度空间》陷入瓶颈
时间:2002年7月第三张唱片《八度空间》推出后毁誉参半。一方面专辑中的《半岛铁盒》、《米兰的小铁匠》旋律结构颇为出彩,维持了专辑的流行性,另一方面《八度空间》又是《范特西》彻头彻尾的翻版,《半兽人》与《威廉古堡》、《龙拳》与《双截棍》、《爷爷泡的茶》与《上海一九四三》曲式立意都极其相似,整张唱片留下了不进而退、不思进取的诟病。
第四张专辑《叶惠美》趋向成熟
时间:2003年7月31日《叶惠美》打了一场漂亮的翻身仗。主打歌《以父之名》就先声夺人,电影画面感的对白、弦乐、歌剧咏叹为电音节拍下的Hip-Hop埋下丰满的伏笔,《东风破》在古色古香的韵律感上更是标新立异,满眼流光溢彩。另有金属说唱的《懦夫》,乐队化的《她的睫毛》和世界音乐的《双刀》,无不体现着周杰伦的与日俱进。(琳距离)
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