《功夫》是又一个“草根阶层小人物力争上游”的故事，新鲜感虽然欠奉，但在舆论越来越倾向于将周星驰与“大师”画等号的今天，《功夫》倒与意大利作家卡尔维诺对“经典”的解释不谋而合：“经典不一定教给我们以前不懂的东西。”当然，垃圾重复一万遍也成不了经典。周星驰的无厘头(粤语“无厘头”就是“没来由，无缘无故”的意思)重复到今天，已经和当初的胡闹有了质的区别。谁还能说猪笼城寨里突然冒出的武林高手是“没来由”吗？或者说，阿星在火云邪神秃顶上那轻轻地一敲是“无缘无故”吗？依习惯，可以沿用“无厘头”这一提法，与“草根”的相遇，使无厘头具备了成为经典的潜质。

　　“草根”一词是英文“grassroots”的直译，就是底层或基层的意思，与主流或精英相对。在“人民当家作主”“卑贱者最聪明”这样泛政治化的语境里，“草根”受欢迎是可以想象的。它比“底层”感性直观，而且能引发“野火烧不尽，春风吹又生”的联想。无厘头本身虽然难登大雅之堂，但当对情感、对善良、对正义的无厘头表达与“草根”的身份认同时，周星驰的“闹剧”便成为一出堪称经典的悲喜剧。

　　用人物的“草根性”来消解叙事中的宏大主题，在《功夫》中比比皆是。比如阿星追求正义，肯定不能太大义凛然、太真理在握、太胸有成竹，他是低姿态、谦卑，乃至辛酸的。小人物的自不量力成为影片喜剧性的最大来源：火云邪神把阿星打得无还手之力，问他“为什么打我？”只看见阿星的手在地上摸索到一个小木棒，艰难地举起来，在对手的脑袋上无力地点了两下。“夸张殴打法”是港片常见的搞笑手段，但要论点石成金，还得算《功夫》中的这一改变。我愿意把它和电影史上的另一个例子放在一起比较：在卓别林时代里，“大棒敲脑袋”是滥用的喜剧手法，但只有卓别林会记得在被害人的前额印上一记吻。

　　对爱情的态度也是这样。阿星对哑女的粗暴与其说是凶恶，不如说是软弱。在阿星张狂的坏人姿态下面，是草根的老实本分：为了混口饭吃不得不去混黑社会的人，哪里配与人谈情说爱？阿星“临死”时真情流露，观众心中泛起的酸楚持续不到一秒，就随着包租公一句“大哥，能不能说中文，看不懂啊”，化作哄堂大笑了。

　　手边就有一个可作对比的例子，《天下无贼》里，刘天王同样是临死，他准备了短信：“事已办妥，等我回来。”在煽情程度上，这个桥段不输《功夫》的“血迹棒棒糖”。但《天下无贼》下一场戏接的是刘若英和警察在饭店里的沉痛对话，这就等于说是“掉进去、没出来”，不太纯情的观众就容易被腻歪到。而《功夫》的做法是，不等观众回过神来，自己就先把自己解构了。(王陈)

　　重在对传统的继承

　　《功夫》是香港喜剧的集大成者，它把周星驰固有的夸张表演和先进特技熔为一炉，最重要的是继承了香港功夫片和喜剧片两方面的优良传统。

　　周星驰一直表明他拍摄《功夫》是为了向偶像李小龙致敬。这不仅体现在他白衣黑裤的造型，直接取材李小龙《龙争虎斗》中的经典造型，还体现在袁和平设计的一系列武打动作，其严谨程度丝毫不输于《卧虎藏龙》。周星驰集合了梁小龙、元家班等香港武指的前辈人物。更重要的是港台武打片的两位代表人物胡金铨与张彻的风格特点，也被有机地化入《功夫》。深受中国传统影响的胡金铨，一向重视中国韵味的影像表达，《功夫》中夜战琴魔兄弟的一场戏中，杀气四溢、以琴化剑，尤其是猫被杀于无形的设计，可谓是得了胡氏武侠片突出意境的真谛。同时，周星驰将张彻武打片擅长的硬朗刚劲的南派武功一一展示，尤其是油炸鬼的饰演者更是挑选了张彻晚年最喜欢的演员，力求形神兼似、原汁原味。

　　另一方面，香港喜剧中的滑稽俏皮在周星驰多年以来的历练中终于被拿捏到不文不火的程度。《功夫》的场景照搬了70年代邵氏经典喜剧《七十二家房客》的“猪笼城寨”，人物造型亦不脱邵氏影片巅峰时期的形迹。其市民趣味和对经典的戏仿模拟都承继了许冠文兄弟喜剧的特色，以小人物特有的理想主义和阿Q精神来制造笑料、博得同情、塑造人物。被王晶导演发扬光大的“屎尿屁”喜剧传统，这次被周星驰谨慎地予以变形，使《功夫》的娱乐性更加健康地得以表现。(宋罡)

　　数数模仿了多少影片

　　无厘头喜剧中历来充斥对经典的模仿，中外影片概莫能外，如果一个经典第一次出现的时候是以正剧的面目，那么它第二次出现的时候就一定是滑稽和可笑的了。不妨看看《功夫》究竟模仿了哪些影片。

　　《黑客帝国》

　　尽管星爷不承认自己模仿了渥卓斯基兄弟的创意，但是在这个冬天漫天飞舞的不仅有雪花，还有数不清的黑衣斧头帮。

　　《七十二家房客》

　　作为一部被翻拍多次的经典话剧，我们可以在邵氏的版本中看到谈恋爱时期的沈殿霞和郑少秋。另外，如来神掌也是有来历的，那是一部60年代风靡港岛的神怪动作片，搞怪版的杨过和小龙女就是发轫于此。

　　《六指琴魔》

　　琴魔兄弟以琴声杀人于无形，但是扮相实在不能和林青霞姐姐的正版“六指琴魔”相比啊。

　　《闪灵》

　　阿星去“不正常人研究中心”寻找火云邪神时，地道里涌出鲜血的镜头来自库布里克的《闪灵》，对于这一点星爷很自豪地承认了，看来他对大师素有好感。

　　《木乃伊》

　　琴魔兄弟放出的魔鬼和《木乃伊》《指环王》《加勒比海盗》应该都有点血缘关系，火云邪神也和古鲁姆也有几分相似，为此，我们不得不佩服香港先涛数码的技术水平。

　　《少林足球》

　　“还踢球？”阿星的开场动作还是利用足球耍宝，不知道这几个华丽的颠球动作有没有借助电脑特技？

　　《超人》

　　“神雕侠侣”的飞行动作不会是从超人那里学来的吧，难道超人也在白驼山练过蛤蟆功？ 《纵横四海》

　　阿星不要跑得太帅啊！他从汽车下溜过的动作好像张国荣，当然，也许说他和包租婆那风火轮式的跑法像《猫和老鼠》可能更加合适。

　　《城市之光》

　　在星爷的想象中，爱情都是很凄美的吧。小人物的温馨和浪漫，还有有残疾的弱女子，都让我们想起了那个卓别林的经典故事。

　　李小龙

　　这还用说吗？拍这部影片不就是为了向偶像表达如滔滔江水一般的崇拜之情吗？值得一提的是那白衫黑裤的造型来自《龙争虎斗》。

　　《蜘蛛侠》

　　“能力越大，责任越大。”这绝对不是油炸鬼的首创。

　　《少林足球》

　　“我本身是一个公司职员，戴眼镜是很合理的。”四眼仔的台词让人想起某场友谊赛开赛前的段落。

　　还要怎么加长

　　《功夫》上映以来，相关BBS的讨论串上就经常可以见到三个字“加长版”。比较常见的说法是：《功夫》的原长为两个半小时，为了迁就影院而剪成了100分钟的公映版。剪掉的部分会出现在未来的DVD中……目前这种说法已经越来越流行，以至于凡是有人质疑影片“情节单薄，转折生硬”时，《功夫》的“粉丝”们往往只扔回几个简单的汉字：“等加长版”。

　　综合各方面意见，所谓“加长”的情节大概会包括：1.周星驰从入黑帮到反黑帮的心理转变2.周星驰脱胎换骨之初的骇人影像(以至于包租婆的脖子都上了夹板)3.周星驰与黄圣依之间更多的爱情戏份。4.劫后余生的猪笼寨——从最后一场阿星与火云邪神的大战结果来看，那个城寨已经被破坏得完全不适于人类居住，真正是神仙打架百姓遭殃。

　　更多的武打特技大概不会有了。因为很明显，公映版中为了尽可能多地保住武打场面，已经把文戏减到了无法再减的地步，几乎是用损失故事完整性为代价，来换取那些炫到极点的数字奇观。否则的话，也不用“粉丝”们念念不忘什么“加长版”。

　　做电影，还是要舍得啊。