《一石二鸟》的演员阵容就算谈不上镶钻，也足够豪华。不过，林心如、吴孟达、高虎、雪村、曾志伟加上台湾综艺天王吴宗宪表演的这出闹剧，却让我对该剧导演、号称“台湾喜剧第一导演”的朱延平产生极大怀疑，此前，此君给我留下印象的电影不过一部张雨生、王杰等主演的《七匹狼》。

　　朱延平掌控下的《一石二鸟》没有给一干优秀演员以充分表演空间，演员们在接近弱智的故事里装腔作势。比如吴孟达的造型几乎与《大话西游》如出一辙，但只会通过往鼻子里插胡萝卜一类的“自虐”表演，博观众一笑。再如男一号吴宗宪使用的都是主持电视节目时的语调和身段，让人怀疑他的表演能力。

　　其实不该过多责怪《一石二鸟》的演员，毕竟不用力的并非他们———影片故事可有可无，开篇字幕交待明嘉靖年间，奸臣严嵩诬陷、流放张应龙，并派杀手欲将之暗杀。张应龙女儿等要截夺父亲，两路人在金沙驿站遭遇。这本是武侠片的良好开端，但故事在几路人马汇聚驿站后戛然而止，变成时下流行的“杀人游戏”；影片风格飘忽不定，一会儿是正儿八经的武侠片，一会儿又变成疯癫耍宝的“喜剧片”；影片环境设置明显模仿《龙门客栈》，只可惜出现在金沙驿站的多路人马普遍缺乏交待，搞得观众一头雾水。众所周知，“杀人游戏”人越多越好玩，看来编导忙不迭地增加人物只是怕观众太聪明；影片没能达到喜剧的高度，只能在闹剧之路上踯躅。不相信，您回放《东成西就》里客栈一场戏便自有定论。

　　《一石二鸟》中，吴宗宪和林心如上演激情戏。吴宗宪表示：这场戏的灵感源自《十面埋伏》。

　　《一石二鸟》在技术方面也减分不少。据不完全统计，大银幕上只有林心如、雪村、吴宗宪是原声，其他人为配音，高虎这么位中戏毕业的高材生竟然也要配音实在令我百思不得其解。原声加配音，香港腔、台湾味加北京话，再时不时地斜刺里蹦出雪村的唱段，整部戏让人不忍卒“听”。不可原谅的是，后期的配音人物对白全无环境声，简直把观众当成聋子。

　　尽管《一石二鸟》刷新了烂片纪录，但并非一点闪光点没有。影院里昏昏欲睡的观众还是爆发过笑声的，彼时银幕上林心如正脱去吴宗宪的外衣，综艺天王非但露出了白生生的肩膀，还两点尽露，奇观是也。只是不知道张艺谋导演会不会找朱延平导演打官司。

　　重回录像厅时代

　　对于曾混迹于录像厅的过来人而言，《一石二鸟》可以让他们毫不费力地回忆起青春时光。那时，香港电影以铺天盖地之势、泥沙俱下地通过录像厅这个阵地，填补了文化与娱乐的部分空白。当年的年轻人如今都已长大成人，并且渐渐掌握话语权，其趣味正在成为社会主流。周星驰今天成为“大师”和“教授”，和这一点不无关系。《一石二鸟》如能够取得票房成功，那么它的粗制滥造与录像厅时代粗糙影像的不谋而合，一定居功至伟。

　　在宽银幕（画面长宽比例2.75:1或2.35:1）当道的今天，颇有野心的贺岁片《一石二鸟》用的却是“窄银幕”，偌大的银幕上，画面只集中在中间的一小块。虽然很小家子气，但是这样小的银幕，加上这样的长宽比例，倒真与录像厅里需要越过无数攒动的人头方能找到的那一小块光斑有异曲同工之妙。《一石二鸟》的摄影非常糟糕，大量特写和近景的不恰当运用，让人有看电视剧的错觉。除此之外，画面模糊、暗部没有层次、色彩饱和度不够……这一切都让人不由自主地、亲切地想起那些经过无数次翻录、充满雪花点的录像带。还有本片的最大卖点———综艺天王吴宗宪和网络歌手雪村，在银幕上异常敬业地、丝毫不在意个人得失地挤眉弄眼、插科打诨和胡搅蛮缠，同样与录像厅时代那些唱出了点名气的香港歌星，急于到影视圈淘金的做派如出一辙。就连电影院为《一石二鸟》定的票价（我去的那家电影院，《一石二鸟》的票价刚好是《天下无贼》或《功夫》的一半），也低廉得让人想起录像厅看门的大婶，允许先赊后还或用饭菜票抵用现金的慷慨大度。

　　来　源：京华时报