从历史长河中传承的西安鼓乐，是我国发现并保存最完整的大型民间器乐，日前，西安鼓乐申报世界非物质文化遗产，但西安鼓乐目前的现状却可以用落魄来形容：身怀绝技的民间艺术大师们年事已高，后继无人，保护这一陕西本土的民间文化，已到了刻不容缓的地步。

都城隍庙的这个舞台是民间文化的固守之所

像天书一样的工尺谱

范炳南

曹馥元

    现状　难找年轻人学艺

    西安鼓乐大体有三个流派：僧、道、俗。目前，这三个流派在西安主要的代表乐队为东仓、大吉昌、都城隍庙、南集贤东村、南集贤西村及何家营六家鼓乐社。自从西安鼓乐申报世界非物质文化遗产后，关注鼓乐的人多了，然而，问题却不是一朝一夕可以解决的。

    僧派：无人无地

　　代表：东仓鼓乐社

    优势：西安鼓乐的特殊性主要是口耳相传。目前该派拥有西安鼓乐界最年长的88岁老艺人赵庚辰，他也是惟一掌握成套西安鼓乐的老艺人。用同行们的话说，他肚子里全是宝。

    危机：东仓鼓乐社没有固定的演出地点、演出收入。目前所依靠的是赵庚辰的大弟子范炳南（旅居美国的书画家）提供资金支持。而范炳南在长安区租了一栋二层小楼，从各地招来20多个十来岁的孩子，和师父的嫡传弟子一同传授鼓乐，已有一年时间了。他除了负责弟子们的吃穿住行，还要担当孩子们的教育任务。“城里的孩子不愿学这门技艺，乡下的孩子文化程度又不高，加上外界的诱惑也大，很多孩子就变了。”范炳南说，现在已经有几个孩子离开了。

    道派：有地无人

　　代表：都城隍庙鼓乐社

    优势：虽然城隍庙商场拆迁了，但城隍庙的鼓乐仍是一大特色，庙里的固定舞台也为鼓乐社提供了表演场地。

    危机：虽然有场地演出，但同样存在两个问题。一是没有像赵庚辰这样的老艺人，二是没有年轻的弟子。现在，社里的一些老人大都是该派代表人物安来绪大弟子的传人，他们除了拥有老辈艺人传授的精华技艺外，还保存了老艺人录制的磁带和留下的谱子。但由于鼓乐的乐谱（工尺谱）很特殊，一般人不但唱不出，更看不懂，如果没有老艺人传授，很难保证演奏出原汁原味。

    该社的副社长曹馥元说：“我们这一辈大都是退休人员，我们不计酬劳，只要能演出就行。但招弟子就难了，本来要学鼓乐的学生就难找，想找文化程度高一些的学生就更难。”

    俗派：有地有人

　　代表：何家营鼓乐社

    优势：长安区何家营以村为单位的这个流派人丁兴旺，鼓乐社里的人都是村里的“自家人”，目前全社有40多个成员，在何家营小学里还有一二百学生在学习鼓乐。此外，村里有自己的演奏社。

    危机：正因为社里的人都是村里的人，用何忠信社长的话说：“都是农民，还要干活，没有人来专门弄这个东西。老艺人都过世了。”除此之外，这个鼓乐社也没有经济来源。

    未来　变竞争为互相扶助

    从前，西安鼓乐社各流派之间的竞争非常激烈，用老艺人的话说：“师父教授时，都得担心隔墙有耳！”但现在，为了西安鼓乐的继承和发展，各派都是敞开大门，却仍是举步维艰。

    东仓鼓乐社虽有海外的资金支持，但要一直负担十几个孩子的学艺与教育并不现实，有出无进的现状难以为继；对于都城隍庙鼓乐社，据了解，他们现在打算从社会上招一批具有高中以上文化程度的成员，学道的同时可以学习鼓乐；而何家营鼓乐社仍是没有资金来源。

    据悉，目前有关部门正在积极筹备，欲将西安各个流派的鼓乐社进行合并，成立“西安鼓乐协会”。对此，都城隍庙鼓乐社副社长曹馥元表示：“这是西安鼓乐界的一件大事，以后，我们将能取长补短，互相切磋，共同进步，而合并最大的好处是可以保证西安鼓乐原汁原味地传承下去。”

    据悉，在已公布的第一批国家非物质文化遗产名录推荐项目名单中，西安鼓乐等24项非物质文化遗产项目已榜上有名，但如何建立起西安鼓乐的科学保护体系，使其得到良好传承和发展，并最终成为能向联合国教科文组织申报的世界非物质文化遗产，后面的路还很长。本报记者　刘慧　文/图

　　相关资料

　　西安鼓乐

　　这是迄今我国境内发现的保存最完整的大型民间器乐乐种之一。它脱胎于唐代燕乐，后融入宫廷音乐，在安史之乱期间随宫廷乐师的流亡而流入民间，至明清达到鼎盛。至今仍流传于西安市区及终南山北麓的长安区、周至县、蓝田县等县区，完整地保留了唐宋宫廷音乐的风貌，乐谱至今仍沿用宋代的俗字谱（工尺谱）。被誉为“中国古代音乐的活化石”、“西安古代的交响乐”。

　　非物质文化遗产

　　是指各民族人民世代相承的、与群众生活密切相关的各种传统文化表现形式和文化空间。非物质文化遗产的范围包括：口头传统，以及作为文化载体的语言；传统表演艺术（含戏曲、音乐、舞蹈、曲艺、杂技等）；民俗活动、礼仪、节庆；有关自然界和宇宙的民间传统知识和实践；传统手工艺技能；与上述表现形式相关的文化空间。

　　西安鼓乐的强劲对手

　　据悉，目前西安鼓乐在申遗中遇到的强劲对手主要是三个项目———云南的纳西古乐、宁波的梁祝文化、南京的云锦。

    纳西古乐：广泛流传在纳西族民间的古典音乐，被称为“中国音乐的活化石”。驰名中外的大研纳西古乐会是保存及推广洞经音乐的代表。在纳西古乐的演奏中，中原早已失传的拨弹乐器“苏古笃”、大琵琶及竹管乐器“波拔”等，被纳西族知识分子世代相传，保存至今，不能不说是一个奇迹。

    梁祝文化：梁山伯与祝英台是在中国人最为耳熟能详的爱情故事，迄今已有千余年历史，被称为“东方版的罗密欧与朱丽叶”。梁祝文化以文学、故事、音乐、电影、电视、戏曲、曲艺美术、剪纸、民俗等丰富的表现形式，在民间广为流传，且具有广泛的群众参与性，具有巨大的民间影响力。

    南京云锦：是南京工艺三大宝“云锦、剪纸、仿古雕”之首。作为南京传统的提花丝织工艺品,与苏州的宋锦、四川的蜀锦齐名,并称“三大名锦”。南京云锦尤以其织金和妆花两种成就最高，极其复杂的工艺现在尚无法用电力织机操作。因其丰富的文化和科技内涵，它也是中国古代织锦工艺史上的一座里程碑。