周董当天的座驾停放在餐馆外

　　市场决定导演是周杰伦

　　还记得王朔在和孙甘露的对话里调侃过中国电影的现状：“投 就投大的，全球分账，进主流院线。一千万美元以下的，上房不带剑的，叫人瞧不出咱们从前心里其实挺狠的，不叫电影。”其实，他的谐谑中也带着对中国电影的一股忧思。而周杰伦在《满城尽带黄金甲》剧组的一段遭遇，也很能反映当下中国电影人普遍存在的一种奇怪心理——据说当年，该片的制片方出于市场角度考虑，重金请来周杰伦担任片中角色，一群精明的市场策划人意识到他在年轻消费群体中的号召力，说动制片人和导演将他的戏份一加再加。剧组对周杰伦的“宠爱”甚至导致了戏内其他主演的不满……后来《满城尽带黄金甲》放映后制片方与某些演员激烈的矛盾，其中就有这方面的“诱因”。

　　说实话，按“传统思维”去判断，周杰伦也确实太“春风得意”了点儿：音乐方面无可匹敌可以，但你不能因为在音乐方面“牛X”就涵盖一切啊，你有表演经验吗？你才演过几部戏啊就想和我们这些“老戏骨”抢食甚至去当导演？这样的“传统思维”不光会引起演员们的不满，即使是电影业内人士，也不敢对周杰伦“委以重任”——他还太年轻，还需要时间和经验的磨练。

　　但这样的思维已经明显跟不上时代，中国电影的“经验主义”正在遭遇严峻挑战，《不能说的秘密》的票房给了所谓的经验主义一个耳光。电影是好是坏需要市场检验，需要专业甚至于冷酷的分析，分析目标消费群，分析受众心理，好莱坞的成功在于哪怕电影里出现一瓶饮料，也要考虑这瓶饮料的牌子合不合买票进场观众的“胃口”。而我们的电影，成与败长期掌握在少数人手中，他们已经快被过度开发干净的创造力让目前国产影片处于尴尬境地。除了那几个“主流导演”，其余的那些“少壮派”导演其实也已不是“圈中新人”，他们相似的“成长经历”让他们依旧为了“自己的理想”以及所谓的“艺术”在拍片，而长期忽略观者的感受。

　　日韩电影业近年来的掘起得益于他们的“市场化”潮流，一批年轻的、有活力的电影人拥有了掌握“话语权”的机会，而另一批专业的人出现在他们身边，从剧本诞生前就开始研究琢磨观众需要什么类型，需要在什么样的时间看到一部什么样的电影……

　　如果他不是“周杰伦”，像《不能说的秘密》这样的“校园文艺片”在国内几乎没有人敢投钱，似乎拍就是死，这就像没有刘德华的电影计划，就不会有宁浩那部《疯狂的石头》一样。但这两部电影令人意外的出生了，并且令人意外的取得成功。

　　或许，周杰伦真的不懂怎么表演，更不懂导演，也许，《不能说的秘密》背后那一长串名字一起完成了这部电影，但是，导演只能写周杰伦的名字，因为只有这个名字才有市场，这才是关键。