陈可辛：大明星对抗才好看 　　

　　前一段时间，陈可辛带着刘德华和徐静蕾来到北京为电影《投名状》举行了MV首发式和网游的签约活动。陈可辛这个商业片导 演这一次铁了心想把曾经的武侠巨制改成男人史诗片。加上之前“冲奥”的问题和对演员的态度问题，陈可辛受记者关注的程度甚至超过了刘德华。他对记者表示，这部电影已经不是一部单纯的武侠片，而是一部战争电影，“是厮杀，要拳拳到肉，而不是花拳绣腿”。这些话，好像既是说《投名状》，又像是说电影市场。 本报记者 刘峥 本版供图/阿东

　　奥斯卡与票房无关

　　记者：前一段时间，《投名状》因为冲击奥斯卡的问题闹得沸沸扬扬的，还闹得中美制片方很不愉快，你对冲击奥斯卡怎么看呢？

　　陈可辛：我本人从未想到要拿这部电影去冲击奥斯卡，美国公司方面，对于冲奥与否也不在意。因为他们最为看重的是影片的票房，而不是奥斯卡小金人。这对美国的上映一点帮助都没有，它只帮工作人员拿回来一些荣誉罢了。

　　记者：奥斯卡对于内地的票房还是有帮助的。

　　陈可辛：“申奥”是“申奥”，票房是票房。影片进军奥斯卡是属于整个团队的荣誉，但如果只是为了票房的炒作而“申奥”，这样对整个团队就很不公平。

　　记者：谈到票房，就得提冯小刚，《投名状》上映的时候遇到的就是冯小刚的《集结号》。

　　陈可辛：我私下跟冯小刚导演谈到这事的时候都很淡然，市场客观存在，就算怎么分票房都是乐观的，这样的竞争不会影响两人之间的友谊，我们还说好互相去看对方的首映。

　　记者：有人说你的电影明星不少，而冯小刚的《集结号》明星太少，票房不好保证。

　　陈可辛：冯小刚导演本身就是票房保证。《投名状》本身是一个明星电影，大家从开始就知道，要有明星才能撑得下这么大的制作，虽然我们大部分钱花在明星身上，但是更大一部分钱是花在后期制作上，没有这些明星，你根本集不了那么大的资金去拍这部戏。所以《投名状》在经济上，是需要明星去衬托的。但同时我觉得这部电影本身也是一部大家希望看到明星脸的电影，因为这些人物都很传奇。当然，有很多不同拍电影的方法，这个只是我自己的习惯。有些人觉得，那么大的明星，一个就够了，干吗要三个，我觉得就是三个才好看。

　　记者：是想找一种明星对抗的感觉吗？

　　陈可辛：对抗才好看。冯小刚导演拍《集结号》时，这些人太苦了，制作太苦了。你们可能会觉得明星可能熬不住，其实不一定。当你的剧本有很强的凝聚力，你可以把一些吃不了苦的演员拉来吃苦的。因为我们这部戏真的很苦，再苦几个演员也都熬过来了，也觉得值得，觉得为这件事情骄傲。尤其是金城武。我常跟金城武说，你是公子哥，你习惯在城市里，去乡下拍戏就很不自在。我从小也是在城市里，也没有去过乡下，所以我也觉得很苦，我们大家一路上互相鼓励。李连杰和刘德华就能熬，我真的很佩服他们的敬业精神。

　　李连杰是个老戏骨

　　记者：说到对待演员的问题，前一段有人提出，你在海报上总是把李连杰放在前边，是不是对他有些过于推崇了？

　　陈可辛：我真的很难说得清楚，因为我也说了不少。我总这样说，大家都认为好像我觉得李连杰如何如何。我觉得大家看电影就会知道，因为他比以前的形象改变很大。

　　记者：是和之前表演的差异吗？

　　陈可辛：反差太大了，而且角色有深度、有层次。他也做了很多功课，演的时候，无论打戏，喜怒哀乐，他都表现得很好。他的样子能看得出很落魄。这些都应该是大家以前没见过的李连杰。我觉得还有一个东西，大家会耳目一新，就是李连杰不只是一个武功很好的演员，而且也是一个很演技派演员，就像一个老戏骨。

　　记者：你这么推崇李连杰，会不会冷落其他演员呢？

　　陈可辛：这并不是说其他人不如李连杰，刘德华也演得很好，之所以李连杰一直被提出来强调，是因为他这次的突破最大，所以大家才都抢着说。一号主角太像刘德华平时喜欢演的角色，这样会很没有新意。

　　记者：刘德华呢？他不像电影里说的那种大老粗。包括徐静蕾也一样。

　　陈可辛：刘德华演的角色是一个大老粗，不细腻，想事情脑子一根筋又很固执，但是刘德华本身看起来很聪明，他的眼神很精明。让他来诠释这样一个粗犷的角色，我觉得是刘德华今年最大的突破。刘德华演老粗这个角色已经好到原本配他音的人不能配了，因为刘德华在戏中已经不像刘德华了。还有徐静蕾，她演一个风尘女子，并不是妓女就一定要像妓女，徐静蕾让我很满意，拍出来之后很漂亮很性感。

　　记者：那电影的感情会不会因为是男人戏而受不到关注？

　　陈可辛：人性其实是很复杂的，不分男女。《投名状》兄弟结义，中间有个女人，讲兄弟之间的情感。人性很复杂，在物资贫乏的年代打仗，死了几千万人。在那个状态下，人所做的事情是很难理解的，包括投名状，包括抢人家东西的价值观，到最后大家为了更好的明天去努力，为了得到更好的明天，中间也牵扯到要自相残杀，复杂的人性是很有趣的背景，肯定会得到观众认知的。

　　记者：领衔主演中只有徐静蕾是内地演员，你对这个演员怎么评价呢？

　　陈可辛：这个演员真的很好。我合作了这么多的演员，从没有见过一个在现场能这么放松，而且又演得很好的演员。徐静蕾这个角色一直都在改，拍摄的时候包括我自己都觉得很没底，但是在现场她却一直很能协调，说什么都“好呀”“好呀”，就算要她把整个演绎的方式都改了她都能继续下去。因为她做过导演，她知道导演需要的是配合。演员是要配合别人、配合导演，而导演要做的就是找很多人来配合自己。因为做了导演后，才明白做导演的精神状态，这样对她回来再做演员很有帮助。

　　原始厮杀才更震撼

　　记者：这次的战争戏不是过去那种飞檐走壁式的，而是那种很原始的厮杀，这么设计会不会造成票房流失呢？

　　陈可辛：我觉得不会。更真实的话，观众会觉得更有劲儿。而且，观众会更觉得这件事会发生在自己身上，就是说更震撼。因为我们看虚假的东西，就好像看戏，或者好像在看一些表演，你就没有一种进入感。因为电影始终是讲一个战争的电影，在战争里面你要让人感觉到战争的恐怖，或者在战场里的恐惧，或者那种震撼，你才会对战争有反思，才会觉得战争是不好的，很残酷的。怎么看得出呢，一定要给你看那些拳拳到肉的感觉，而不是花拳绣腿。

　　记者：那电影特技基本被否定了？

　　陈可辛：那不可能，但都是用在后期制作上。比如在“尸体”上加箭头，或者是因为天气问题而在后期加上阳光等，这些让观众完全不会注意到是特技处理的部分。

　　记者：那在外国人看来呢？他们好像很喜欢那种飞来飞去的中国电影。

　　陈可辛：就因为我们这次太真实，因为“把中国人拍得太像人了，不是神仙”，所以这部戏在国外市场上的赌注远比在国内市场要大，外国人就喜欢看中国人在天上飞来飞去，而这次我让中国人站在地上，完全像一个人了，而不是神仙，这样外国人会觉得这不是中国人。

　　大片挨骂很正常

　　记者：现在有很多国内大片，票房奇好，口碑奇差，你觉得这是什么现象？

　　陈可辛：我觉得这是个很奇怪的现象，现在看起来很正常，也很普遍。我觉得这些电影有时候可能没有那么坏，只是大家很喜欢去批评电影——因为我们的电影批评家太多了。每一部电影都有好的地方也有坏的地方，但是不知道是我年纪大了还是怎么样，前十几二十年，我们可以说一部电影不是那么好，但也不觉得有那么坏。现在这个好像已经很时髦了。这个情况不光是内地电影，美国也是。今年美国的大片，在美国的口碑也是十分差的，《蜘蛛侠3》也是口碑非常差的，这也是一个大趋势吧，就是大家看电影已经不是看电影的好坏，而是看电影里面元素的多少，是不是够热闹。这已经不是以前我们看的电影了——以前我们真的心平气和地想，慢慢去琢磨一部很有味道的电影。现在是不要细细品味，就要热热闹闹。这个你不能说不是电影，只是电影已经转型了。导演要是这么转型的话，很快就不需要我们了，因为拍这种电影其实是不需要导演的，只需要一些会计算的技术人员就能拍了。