③　功夫电影　路在何方

    要真功夫不要花拳绣腿

    提到功夫片，李小龙的名字如雷贯耳。《唐山大兄》、《精武门》、《龙争虎斗》、《猛龙过江》等影片，不仅打下了中国功夫片的半壁江山，也让中国功夫名震世界。事实上，20世纪20年代，《火烧红莲寺》就已带动了中国电影史上第一次武侠热。当时，以神怪类为题材或以晚清民国为背景的中国功夫片逐渐发展起来。1966年到1967年，胡金铨的《大醉侠》和张彻的《独臂刀》为华语功夫片“开山立派”。之后的10年间，李小龙的影片把中国功夫片推向了鼎盛。但随着李小龙的猝死，港台功夫片也日渐式微。1982年，张鑫炎实景拍摄的影片《少林寺》上映，成为这一时期功夫电影的最后一部力作。

    之后，在《少林寺》中一炮走红的李连杰来到徐克麾下，主演了《黄飞鸿》等系列影片，武术功底扎实的他成为新一代“功夫皇帝”。黄飞鸿这个角色也让成龙一鸣惊人，凭借《醉拳》中顽皮搞怪的演绎，能打善斗、鬼灵精怪成了成龙的“金字招牌”，动作风格自成一派的他从不使用替身，华人影坛第一“打”哥的称号实至名归。之后，成龙进军好莱坞，《尖峰时刻》获得极高票房，他也登上了《时代》杂志，奠定了国际地位。

    不过，近年来，功夫电影似乎陷入低谷。李连杰的收山之作《霍元甲》，票房与口碑不成正比。成龙在与金善喜合作《神话》后，感慨打戏已是心有余而力不足。仅凭李安一部《卧虎藏龙》，未能带动中国功夫片的复苏。周星驰的《功夫》倒是带来了一抹亮色。

    “现在的动作明星处于断层。”导演张鑫炎曾不无担忧地说，“如今的明星，走路都不会走就飞起来了，这种影片算不上真正的功夫电影。”

    “一味模仿好莱坞大片只会产生审美疲劳，不论是《英雄》还是《十面埋伏》，都看不到拳脚，只有高科技，没有感动。我们不要看只有飞来飞去的场面。”功夫迷张先生说。他很久没进影院看电影了，这次是冲着《叶问》专程来买票的。“希望甄子丹也能把叶问拍成系列，就像李连杰的黄飞鸿系列那样。”

    拒绝吊着钢丝的蜻蜓点水，不要电脑合成的花拳绣腿。这一次，《叶问》把功夫电影拍得真实好看，造型、节奏和动态的美感充分展现。《叶问》的武术指导洪金宝表示，影片只有1%的特技，99%的真功夫都是在表现咏春拳连环快打的节奏和近身搏击的美感。

    除了实打实的拳法之外，功夫片要再塑辉煌，还要在“功夫”外下功夫。《叶问》中甄子丹不只是个打手的形象，彰显的是一代宗师的大家风范，每一次出拳都代表正义和责任。按洪金宝的话来说，“叶问就是在用拳头来捍卫自己做人和做事的原则。”

    田卉群副教授认为，拥有中华民族历史文化底蕴的功夫片才符合观众的期待，除了除暴安良等传统题材外，民族豪情和家国情怀等中国气概更能打动人心。“不论是对功夫动作本身的重视，还是对主人公成长历程、个人魅力的表现，抑或是对民族意识的激发，《叶问》在这些方面的渲染相对比较完整。”