热闹春节变成修罗场，影帝也要被迫让道？票房逆袭还得靠国师出马

　　春节档收官了。

　　战绩喜人：

　　票房80亿，观影人次1.6亿，破了历史纪录。

　　但对影迷来说，始终耿耿于怀。

　　史上最热闹春节档，居然撤了一半。

　　2月14日《我们一起摇太阳》宣布要在初五后退出，暂定于3月30日清明档再映。

　　2月16日，《红毯先生》宣布“沟通失败”，但什么时候再聊呢？

　　仍属未知。

　　之后，其余两部动画电影也宣布撤档，这让喜气洋的春节档，瞬间变得凄凉。

　　对此有人嘲讽：打不赢就跑，还不是要圈钱？

　　也有人愤怒：大鱼吃小鱼，就是不公平。

　　分析撤档潮，确实不容易。

　　不仅因为罕见。

　　更因为：

　　在一片红火的数据中，我们越来越难看到真相了。

　　所以今天。

　　请允许Sir给这个“史上最热闹”春节档，沥一沥水。

　　01

　　截至大年初五。

　　《红毯先生》和《我们一起摇太阳》票房均未破亿。

　　放在总票房80亿的春节档，占比都只有1%。

△ 来源：灯塔专业版

　　很多人说，这是好片遇上了错的档期。

　　比如《红毯先生》讲贵圈荒诞，普通观众根本“看不懂”；而《摇太阳》讲的是抗击疾病，观众不太会当作春节档首选。

　　但题材的小众，无法解释票房的反常。

　　因为过去的春节档，就算是再“非主流”的电影，只要口碑过得去，都不见得被挤压成这样。

　　最早突破春节档常规调性的是2018年的《红海行动》，战争场面流血断肢，但依然票房大爆；去年春节档程耳的《无名》同样作者风格强烈，很多人也说看不懂；田晓鹏的《深海》，主角是抑郁症小女孩，同样不符合春节氛围。

　　春节期间，《无名》《深海》的日票房，能达到《红毯》和《太阳》的5倍以上。

　　事实上，不是《红毯》和《摇太阳》选错档期。

　　因为对好片来说，争取春节档，并不是瞎凑热闹，而是符合市场经验的选择。

　　那为什么过去经验，今年就失效了呢？

　　在捷报频传的泡沫中，是时候看清真相了：

　　首先，是影院的生存更不确定，排片更谨慎了。

　　据《毒眸》报道，在以山东东营为例的三四线城市，《红毯先生》和《摇太阳》从大年初一开始，排片就受到了严重挤压。

　　对小城市来说，大规模返乡的春节档，比其他任何一个档期（包括暑期、国庆）都更重要，收入占了全年三成以上。

　　所以影院经理为了保证收益，必须把场次都让给上座率更高的电影。

　　也就是符合节日氛围、热度已经爆棚的头部选手。

　　所以即便不撤档，或许《红毯》和 《摇太阳》，本来就没机会出现在小城市影院。

　　另一个关键原因。

　　则是今年的观影人次迎来了增长天花板。

　　观影人次1.6亿，似乎很威风，但其实跟计算方式有很大关系。

　　春节档票房是按放假天数算的。

　　过去的假期是从除夕到年初六，但电影都是初一才上，所以基本相当于只算了6天。

　　今年除夕不休假，算法则是初一到初八，所以整整则多了2天。

　　据一名小红书博主@BENIEAL计算，如果把换成年初一到初六，今年春节档的观影人次实际是1.3亿。

　　什么水平呢？

　　比不上2018年的1.44亿、2019年的1.31亿，和2021年的1.6亿。

　　那也比去年好？

　　但必须考虑客观情况：

　　去年的电影都比较长，能排的场次比今年少了30万。

△ 来源：小红书博主@BENIEAL

　　再对比上座率，今年春节档是32%，去年为38%，2021年则是43%，几乎是逐年在下降。

　　头部电影的讨论度太高了。

　　高到让人误判，春节档仍是百发百中的票房灵药。

　　但观影人次的负增长、上座率的下降，都在告诉我们：

　　今年春节档，远不如想象中那么欣欣向荣。

　　就像房价跌的时候，先卖不出去的总是三四线城市。

　　同理，当春节档大盘不理想，最先被牺牲的肯定是腰部、尾部影片。

　　2021年，《你好！李焕英》50亿，《唐探3》46亿，瓜分了春节档票房的8成，这是春节档首次出现“二八效应”。

　　但尽管如此，奇幻动作片《刺杀小说家》、小众文艺向的《人潮汹涌》，都能达到10亿和7亿。

　　哪怕是观影人次更低的2022年，《喜羊羊与灰太狼》都能收获1.6亿。

　　何况，《红毯先生》豆瓣6.8，宁浩、刘德华对30岁以上群体来说，仍有强大的号召力；《我们一起摇太阳》豆瓣7.9，虽说没有顶流，但题材也是瞄准了年轻人。

　　当这样定位准确、口碑过硬的商业片，都会无法回本、被迫撤档。

　　这已经说明：

　　春节档，不灵了。

　　这不再是躺平就能分到肉吃的档期。

　　甚至可以说。

　　它已经成了竞争最惨烈的修罗场。

　　用《飞驰2》的话来说，是“旱的旱死，涝的涝死”

　　02

　　早在8部影片定档时，主流媒体就发文说，这是史上最热闹的春节档。

　　但仔细辨认，未免言过其实。

　　8部春节档电影，3部是动画。

　　其中，撤档的2部动画都是中小成本，质量实在普通，受众也和《熊出没》高度重合，并不是像《深海》那样能吸引自来水、让人耳目一新的作品。

　　其余5部真人电影，虽然口碑都不错，但题材却惊人的趋同。

　　未看见《流浪地球》《刺杀小说家》等明摆着的特效大片，都是中小体量的故事片。

　　除了疫情爆发的2020年，这种情况过去五年都没有过。

　　对比去年春节档。

　　由于疫情的短暂积压，定档的7部电影，题材没有一部是重合的。

　　《满江红》悬疑喜剧，《流浪地球2》科幻大片，《交换人生》爱情喜剧，《无名》谍战动作，《中国乒乓》真人体育。

　　就算是动画片，都有调性和受众各有侧重的《深海》和《熊出没》。

　　今年的春节档，可能是对题材包容度最低的一届。

　　不再出现逆袭的黑马。

　　因为头部影片，都是为春节档量身打造的“产品”。

　　只要辅以不出错的营销、宣发，就不可能再有其他电影的位置。

　　再进一步分析。

　　今年的春节档电影，为什么都往喜剧方向宣传？

　　《飞驰人生2》喜剧成分是比较多的；贾玲的《热辣滚烫》，虽然喜剧演员多，但其实泪点比笑点多；《红毯先生》更贴近宁浩早期作品的严肃荒诞，算不上通俗喜剧。

　　还有《第二十条》。

　　电影更重要的底色，是社会批判、案件改编。

　　但这些标签，完全没有在前期宣传中出现，反而是相当保守地打出了“我爱我家”的标语。

　　尽量包装成合家欢。

　　但前期宣传又没有释出多少搞笑片段，反而重点渲染赵丽颖的苦情戏，导致观众没有确定的观影预期，排片和票房一直垫底。

　　直到假期结束，凭口口相传的“现实关怀”，实现了票房逆袭，目前已反超了《热辣》和《飞驰2》，晋升日冠。

　　如果《第二十条》在早期宣发不是主打喜剧，而是往现实批判的方向发力，那么效果？

　　现实可能很骨感。

　　排片说不定更虐。

　　春节档的膨胀，伴随着电影的萎缩。

　　大家越来越趋于去电影院消费一种和节日有关的氛围。

　　而不是欣赏电影本身。

　　今年跨年的《一闪一闪亮星星》推出下雪场，话题火爆。

　　票房超过7亿。

　　可一旦过了“时令”，还会有人关注这个电影吗？

　　从日票房表现来看，几乎就是“两夜情”。

　　如果说前几年，大家在看电影的热情膨胀，不满足于清一色年夜饭式的春节档，呼吁更多不同风格的电影在春节调节口味。

　　那么现在，则又颠倒过来。

　　或许不是需求变了，而是观众也换了一批人：

　　变成了更关注“现实”痛点、靠短视频接收讯息、需要每五分钟一次情绪刺激的观众，成为了舆论基础。

　　所以难怪。

　　今天的创作者，已经高度应激。

　　为了安全着陆。

　　只能保守地将“喜剧”元素放在最显眼的位置，藏起真正的锋利。

　　03

　　其实《红毯先生》去年就曾定档11月，后面改档1月，最后才下决定在春节档上。

　　一个是因为，电影投资高达2亿，预计8亿才能回本。

　　但去年国庆档到今年春节档之前，影院上座率都相当低迷。

　　哪怕是《海王2》《涉过愤怒的海》这样的年度重磅，最终票房都只有3亿左右。

　　所以《红毯先生》选择春节档，某种意义上，也是无奈之举。

　　目前，《摇太阳》宣布将定档清明。

　　大家都说这才合适：

　　一个探讨死亡话题，激发生活力量的题材。

　　这个结论看似没有问题。

　　但过去我们对市场的期待，并不是这样。

　　我们会批评节日档期的过度拥挤，呼吁质量过硬的影片，选择在冷门档期上映，盘活市场。

　　就像2022年春节档。

　　当《长津湖》作为主流大片，碾压性拿下票房冠军，而其他“凑数”的电影被挤到了边缘地带。

　　当影院的生存愈发焦灼，好片不敢在非节日上映。

　　贾樟柯，曾为这种不健康的市场结构发声：

　　这几年的电影，成功的类型过于单一。比如我们太过于依赖档期，电影作为一种便宜的、常态化的娱乐消费，以前观众可以每周看一两场，现在变成只有春节或者热门档期才会去看，这是不正常的。

　　其实《红毯》和《摇太阳》选择在春节档上，既是为了票房，也是想给行业开个好头。

　　宁浩说，档期是被塑造的，我不相信春节只适合合家欢，应该给观众看点不一样。

　　韩延也说，我认为电影适合在任何一个档期上，市场应该有一些差异化。

　　过去一年，中国电影市场总票房高达550亿。

　　前十位没有进口片的位置。

　　这是文化彻底自信了吗？

　　仔细看：

　　观众规模，对比2019年下降了近6亿，甚至比不上间歇性封控的2021年。

　　这么大的缺口，到底是为什么呢？

　　或许就是宁浩和韩延说的的“差异化”。

　　对成熟导演来说，为节日档期“定制”产品不难；将投资的大部分，花在更能刺激票房的营销上，更不难。

　　但如果我们的市场，所有人都只敢成为产品经理，只想着迎合大众嗨点、批量制造一次性消费品，而不再追求创作的开拓。

　　那么电影的未来，又会通向何方？

　　今年春节档，《热辣滚烫》以一骑绝尘的热度占领舆论中心。

　　这当然是宣发的成功，也是贾玲的个人魅力。

　　但让Sir感到危险的是：

　　当回到电影，我们的评论空间，怎么越来越小。

　　电影创作者不自由。

　　他们兼顾的事情太多，比起搞创作的手艺人，更像焦头烂额的小老板。

　　市场、审查、档期……全部都要考虑好，一子错，则像《红毯》和《摇太阳》那样，满盘皆输。

　　电影观众不自由。

　　我们走进影院，未必是被电影吸引。

　　更多时候，只是在为信息茧房、社交货币而买单。

　　看什么，什么时候看，能不能看完整版，都无法由自己决定。

　　当你真金白银买了票，想维护常识，呼吁良好的观影环境，还会被说成“高高在上”。

　　电影院不自由。

　　最难的时候过去了。

　　可生存仍然没有着落：

　　在没有节日、票补、返乡潮的日常里，上座率低得可怜。

　　为了生存，没有人再为艺术发电，更多的排片，要让给财大气粗的头部电影。

　　甚至影院也要开拓业务了：球赛直播、午休服务……

　　我们越来越不理解：

　　为什么看似形势一片大好，但就是无法回到过去？

　　许多电影引进了，又好像没引进。

　　你无法及时了解到它们的动态。

　　更不能再无所拘束地谈论它们。

　　你还在意电影。

　　但电影的表演、审美、故事，变得越来越最不重要。

　　比起这些。

　　谁能占领火爆档期。

　　谁敢砸钱争取排片。

　　谁更懂传达主流意志。

　　才是一部电影能曝光、被嘉奖的理由。

　　今天Sir不仅想为撤档的《红毯先生》《我们一起摇太阳》打气。

　　希望它们都在合适的档期，找到心意相通的观众。

　　同时也希望。

　　有一天，我们的市场，不再被好大喜功的赞美淹没，容得下忠言逆耳的批评，和一切基于创作而不是正确，让电影回归电影的言论；

　　有一天，我们的电影，不再是闭门造车的狂欢，可以扬帆起航，开放地参与全球竞争、共同进步。

　　最后。

　　请允许Sir改造一下，一位导演在柏林电影节说的话：

　　愿我们无法被封锁的思想。

　　还能抵达每一个尊重电影、珍视电影的人。

本文图片来自网络

编辑：张佳萌