《国色芳华》复原盛唐服饰、《许我耀眼》像变装游戏 国产剧造型“卷”向何方

　　搜狐娱乐专稿（小玉/文）

　　国产剧造型正在掀起一轮新“内卷”。

　　《国色芳华》还原盛唐服饰之美，杨紫造型尽显雍容华贵；《许我耀眼》路透造型风格多样，被称为赵露思的“变装游戏”；《水龙吟》汲取传统与地域特色，罗云熙造型十分精致华丽；《临江仙》似是中式古典的创新设计，白鹿造型独特亮眼......

　　越来越多古装剧偏爱繁复与复原款式的造型，现代剧的造型质感和审美也在不断提升。

　　待播剧更进一步“卷”造型，背后是观众日益高涨的呼声和行业竞争激烈的生态。这场双向奔赴里，暗藏着内容创作与营销的某些新趋势，但也需警惕盲目跟风、轻重倒置等常见误区。

　　卷风格，也卷品质

　　繁复与复原，是古装剧造型“内卷”的两个关键词。

　　众所周知，极简风造型曾长期统治仙侠剧，中分贴头皮、半披发、素簪、纱裙的四件套风靡一时。传统的古典风造型则常见于落地古装，主打中规中矩、经典实用。但千篇一律难免造成审美疲劳，偏好朴素也限制了发挥空间。

　　转折点发生在2021年前后，古装剧造型出现喜闻乐见的新变化。

　　以《长月烬明》《狐妖小红娘月红篇》为代表，繁复的华丽造型逐步取代极简风在仙侠剧中的地位。前者灵感源于敦煌，特点是色彩绚丽、轻盈飘逸；后者用色淡雅清新，设计充满灵气和想象力，两部剧中主角造型的丰富度和新鲜感都大大提升。

　　这些造型让人眼前一亮，也为剧集赢得诸多夸赞与关注。

　　察觉到市场风向的制作方们反应迅速，越来越多古装剧开始选择繁复风的造型，这几乎成为近年流量型大制作的标配。如今待播的《水龙吟》《永夜星河》《临江仙》等奇幻武侠/仙侠剧以及属于落地古装的《云起时》《国色芳华》等剧，均在造型上接续了繁复风。

　　随着汉服文化的复兴，复原成为古装剧造型的另一种风向。

　　这种风向也早有苗头，比如多年前《凤囚凰》的“缝纫机头”改良自真实的魏晋南北朝发型，《长安十二时辰》对唐代造型杂糅开放的还原度备受好评，宋代背景的《清平乐》带火了珍珠面饰、“一年景”花冠等。

　　目前，待播古装剧“卷”复原造型的普遍做法也是专门聚焦某段历史时期的服饰形制、风格，比如《国色芳华》是盛唐的雍容华贵、《贵女》是明代的古朴雅致、《韶华若锦》是初唐的纤长柔美等。

　　或者是将多个时期的部分服饰进行融合使用，比如《临江仙》虽是架空背景的仙侠剧，但路透造型出现过清代的珍珠云肩、宋代的莲花冠、明代的璎珞等创新式古典设计。

　　需要强调的是，繁复与复原只是风向，并不是完全取代极简、古典等类型。连同玄幻网游、宫廷影楼等更早流行过的风格，它们共同构成了古装剧造型的多元格局。

　　对比古装剧，时装剧造型没有明显的风格流变，“内卷”主要体现在整体品质的上升方面。

　　廉价或土气造型的出现频率有所降低，各种时兴风格都有优秀案例诞生，比如职场风的《装腔启示录》《爱情而已》、新中式的《司藤》《很想很想你》、小清新的《偷偷藏不住》、复古年代的《风吹半夏》等。

　　同时，在造型与人物的贴合度上，时装剧也处理得愈发精细了。

　　刘乙沐入行时是电影造型师，三年前开始为剧集负责造型工作，据她介绍，“大概从2020年起，电影受疫情影响更严重的情况下，包括造型师在内的不少从业者转入剧集赛道。通常电影造型不是只让角色穿得好看就行，还要贴合人物身份，这种习惯也被延用到剧集造型中，比如同一部剧中不同角色的造型风格要有差异性、同一角色不同时期的造型要有连贯性等。”

　　“人人”在意造型

　　国产剧“卷”造型的背后，首先是制作方对观众情绪的敏锐捕捉。

　　长期以来，社交媒体上关于国产剧造型过分雷同、缺乏新意、审美滑坡的吐槽屡见不鲜，也始终有网友表示曾因某部剧集的造型不佳而被劝退。

　　去年《以爱为营》的女主造型即为一例，不仅有违角色郑书意的明艳美女人设，还让饰演者白鹿被贴上“普女”标签，许多负面剧评也专门提及了该剧的造型问题。

　　作为特殊的观剧群体，粉丝对偶像的造型也关怀备至。

　　相比剧情等制作阶段无从确认且难以干涉的部分，一目了然的造型总是首当其冲接受评判。有些粉丝还会直接针对偶像的造型，给造型师、导演、制片人等掌握话语权的工作人员反馈意见。

　　迪丽热巴在拍《利剑玫瑰》时，不喜路透造型的粉丝就给工作室汇总过700条意见。她的新剧《枭起青壤》也逃不过被指点造型的宿命，自开拍以来粉丝已多次维权要求整改服化道。

　　而艺人自己当然也很在乎造型，尤其是年轻的流量艺人。

　　影视造型师康康透露自己合作过的剧组，“演员的每套造型都需要团队进行确认，他们有时还会自带服饰和造型师进组。不止女演员，男演员的造型也越来越受到重视和变得丰富，有的项目男主造型甚至比女主华丽。”

　　粉丝与艺人的诉求其实无可厚非，毕竟剧集造型关系到艺人形象，处理不好又是职业槽点。

　　对于制作方来说，重视造型同样可以给项目增添优势。

　　刘乙沐听片方谈起过，“现在演员选择项目不仅在意导演、编剧等，也会考量造型团队。有些项目会先定造型师和造型风格，这样能够吸引到更多优秀的演员。”

　　除此之外，造型本身还能成为剧集的营销点和看点。

　　《许我耀眼》《国色芳华》等剧组的路透都是热搜常客，一方面得益于主演自带的流量，另一方面也是因为造型足够惹眼。无论是赵露思的多变穿搭，还是杨紫首次尝试盛唐风，都有效拉高了期待值。等播出时，这些造型也会继续为剧集和艺人赚取关注度。

　　尽管公认更该“卷”的是故事和演技，但相比这些，单部剧造型上的精进还是要更容易实现一些。同理，OST、道具、场景等方面的花样也在变多，其实都可以视为行业竞争激烈下，从业者们的一种选择和一份努力。

　　寒潮之下的“卷”

　　过去三年，影视行业被寒潮所侵袭，项目被砍、预算减少都是常态。康康告诉搜狐娱乐，“服装造型的预算空间也在压缩，直至现在情况也没有太多好转。”

　　这样严峻的环境下，国产剧造型为何还能“卷”得起来？

　　康康提到，“制片人要把预算花在更能产生流量和效益的位置上去，但每位制片人的着重点会有不同。”譬如上述提及服装造型曾长期被视作国剧痛点，有的项目希望能借此脱颖而出也是不错的思路。

　　具体项目对于造型的重视程度，关键还是要看话事人的态度。比如于正、郭敬明、王一栩、王翼荣等制作人，他们通常就很舍得为项目在造型方面花钱和花心思。

　　正是此类头部项目的“卷”，不断提升着国产剧造型的上限，对行业整体起到了带动作用。

　　有的项目着重点在其它方面，造型可能就会比较常规，实现不影响剧情呈现即可。

　　至于造型师如何克服缺钱难题并发挥最佳水准，刘乙沐的经验是选择志同道合的合作伙伴，“每个项目都分级别，预算太低的可能就不接了。我们其实比较低产，一般谈得拢的项目都很重视造型。”

　　从业超过二十年的服装设计师钟佳妮认为，“造型预算减少未必是完全的坏事，过去影视行业泡沫太大，现在是逐步调整到正常水平。当投资小的时候，大家可能才会好好的想一想应该怎么样用最普通的食材做出最好吃的菜。”

　　不过，“寒潮”带来的负面影响也不容忽视。

　　对于市面上时有出现的翻车案例，康康觉得，“很多造型团队的水平没有问题，翻车原因往往可能是用不上心。部分项目造型预算挺低的，团队没办法就得同时接好几个项目，精力不充沛估计也顾不上那么多。”

　　换言之，有的造型并不能怪罪演员撑不起来，“主要是没有根据演员的特点来设计造型，而这得看剧组给的钱够不够以及造型师用不用心。”

　　在刘乙沐看来，“预算减少也在引发一些恶性竞争，或可称为不健康的‘内卷’。比如比价时出现非常不合理的价格，或者有的片方为了省钱会疯狂压价，因而驱逐了优秀团队，让凑合做的人从中获利，扰乱了本该优胜劣汰的良性秩序。”

　　警惕极端与跟风

　　从极简风变成网友口中的“丧葬风”，再到有繁复发型被称作“违章建筑”，过往案例足以说明，国产剧“卷”造型时需警惕极端与跟风误区。

　　如钟佳妮所言，“过度追求繁复反而是恶俗与廉价，还容易喧宾夺主。就像演员站在那里，但旁边有一个造型师用造型在大声说话，然后灭掉了演员的表演，灭掉了所有的细节和剧情，反而让人生厌。”

　　至于影视造型讲究复原，“这带有误导意味，影视剧毕竟是艺术的演绎，造型是要通过重新解读历史来设计的，而且还要考虑将之做得赏心悦目。”

　　因此，即使选择复原风造型也要衡量好尺度。“古装造型最好看的其实是历史印象剧，就是对原版服饰进行艺术性改造，比如统一颜色的调性、改变衣服的长短肥瘦等。完全复原的古装不一定贴合剧情和演员，观感上一般也不太好看。”

　　造型还是合适最为重要，不能与剧集和演员脱节。钟佳妮表示，“一部剧先要有好的剧情和演员，然后所有的造型能跟他们匹配得非常舒适，这是我的追求。”

　　同时，每当一种造型风格变得流行，就难以避免盲目跟风的现象出现，长此以往又将导致新意的缺乏。

　　康康表示，“哪怕造型师并不会去追随热点，但制片人、导演等会提出诉求，这里面多少带点对市场风向的判断，会直接影响造型设计。我们要做的就是既满足客户又坚持自己，去努力实现兼顾市场与创意的理想效果。”

　　不管是剧集还是演员，过于在意造型也容易落入轻重倒置的陷阱。

　　钟佳妮以《玫瑰的故事》为例，她觉得，“这部剧做了很多高调的东西，包括高适配度的演员、精心设计的造型，但更重要的是他们也做了很多低调的东西，好的演员和造型为人物的起落进退服务，掺和着才会好看。”

　　故事乃一剧之本，演技为演员底气，这是剧集行业颠扑不破的真理。

编辑：王蜀周秦