程序员出身的 AI 短片导演，用三个月拿下国际电影节的金奖 ｜ AI 新职人
一部非影视专业人士制作的 AI 作品，如何和普通短片同台竞技后脱颖而出？
2023 年 2 月，游戏行业程序员 Jim 成为了一名 AI 艺术家。
2024 年 12 月，Jim 的 AI 动画短片《鬼饮食》，获得了 Independent Shorts Awards 的最佳动画短片金奖。
这是一个在独立电影界有影响力的国际短片电影节，不是专为 AI 作品而设，所以对 Jim 来说意义非凡，「能让评委忽略 AI 标签，关注故事本身，这让我感到欣慰」。
《鬼饮食》海报
《鬼饮食》由 Jim 一人承担大部分创作，片长 10 分钟，总共 242 个镜头，耗时近三个月，工时至少 200 小时，平均到每天，是 2 个多小时。
历时 90 天的创作，Jim 像是在和 AI 斗智斗勇，逼近 AI 的极限，规避 AI 的限制。当网友看了《鬼饮食》后感叹「AI 已经上岗动画了」，Jim 回答：「是 AI 被创作者驱赶着做动画了。」
3 个月，10 分钟
《鬼饮食》是一部黑色犯罪片，这是好莱坞上世纪的重要流派，同时，它的故事又是本土化的，「鬼饮食」一词来自西南地区，指凌晨时分依旧在街头开放的小食摊。
主角徐夏，就是一个深夜在街边吃饭的年轻人。为了给父亲看病，他不得不做出不义的选择，但他也保留不可触碰的底线。最终，他卷入暴力和谋杀，被命运之手所困。
《鬼饮食》全片
比起「AI 动画」，用「AI 工具制作的动画」形容《鬼饮食》，可能更为贴切。
AI 负责生成画面，剩下的事情，剧本、剪辑、配音、音乐、音效等，都是人工。画面里的文字，也是后期加上去的。
单论画面，Jim 是「纯 AI 生成的流派」，《鬼饮食》没有任何实拍转绘，主要靠图生视频，图片由 Midjourney 生成，视频由可灵、Pika、即梦、PixVerse、Runway 生成。
AI 生成，具有不确定性，但用 AI 讲连贯的故事，又必须做到稳定。从设计角色开始，Jim 就在考虑，如何实现人物的一致性。
设计角色，Jim 有两个原则。一是，整体形象简洁，用几个关键词就可以形容长相。二是，具备标志性的元素，哪怕前后做不到完全一致，但辨识度高，观众也能一眼认出。
最有代表性的是万哥和李佳佳，万哥光头，穿运动服，戴墨镜，李佳佳像 90 年代的复古女郎，红衣，大波浪头发。
《鬼饮食》万哥
《鬼饮食》李佳佳
看起来斯斯文文的朱总，戴眼镜，穿西装，不长胡子，似乎没有任何一个异于常人的特征，是 Jim 迭代了最多次的角色。
Jim 发现，AI 容易生成「old money」（老钱）气质的人物，朱总这种有钱但不精英、危险但不算黑社会大佬的个体企业家，AI 反倒很难拿捏尺度。
《鬼饮食》朱总
「真人电影，但用了一个动画滤镜」，Jim 这样形容自己的动画风格。观众可以想象，如果是真人来演，会是什么模样。
每个角色用文生图的方式确定下来后，就相当有了电影的定妆照。然后，Jim 再用这些图片作为素材，通过垫图和写提示词生成更多图片，角度和场景不同，但人物不变。
有了足够的图片，便可以生成视频了。AI 视频们迭代得很快，《鬼饮食》使用的，是 2024 年 8 月到 9 月的版本。
技术难度较高的镜头，但凡能用到的视频工具，Jim 都会试试。同时，每个工具也有各自擅长的部分。即梦、可灵和 Pika，占了使用率的前三。
当时，即梦擅长处理一些动作镜头，Pika 擅长场景镜头以及简单的说话动画，可灵的综合能力较强，大部分的镜头没有问题，但在特定情况下，可能画蛇添足。
《鬼饮食》说话片段
不过，《鬼饮食》的很多镜头，哪怕用现在的工具，也还是很难实现。呈现出相对自然的结果，离不开传统的办法。
比如对口型，当人物不是完全的正面，也不是 AI 容易识别的特写镜头，动作、表情、镜头都在移动，就需要配音老师根据视频的口型配音。在 Jim 看来，新的功能不等于好用，旧的方式「可能笨一点，但是它靠谱」。
小众的，多样的
《鬼饮食》的故事发生在西南县城，角色都在讲四川话，用乡音，这是 Jim 的私心。《鬼饮食》的画风也很独特，看过的网友说，像某一集的《爱，死亡和机器人》。
在本职的游戏行业，Jim 看过太多同质化的、被验证过的内容。
基于 AI 的创作，却可以是个人化的。质量上乘的作品，仍然需要大公司们投入大量资源，但制作「一个基本的作品」，Jim 看到了更多的可能。
从玩 Midjourney 开始，Jim 就明确，不想做「泛大众化」的风格。他是 Midjourney 的重度用户，很了解 AI 容易生成的风格。同时，这些也是他的雷区。
Jim 用 AI 生成的 Y2K 风格
他喜欢的风格是，无法一眼看出是什么流派，有种复古感，但又不是完全的老式动画，总之，「既熟悉又新颖」。
《鬼饮食》的画风，Jim 参考了动画导演汤浅政明和漫画家柘植义春。
他先用 Midjourney 的 Describe 功能，了解他们风格的关键词，然后不断地写提示词，反复迭代，尝试生成符合要求的图片。
《鬼饮食》剧照
《鬼饮食》的世界观，则大部分源于 Jim 所熟悉的地域和元素。
2019 年，Jim 看了刁亦男导演、胡歌主演的《南方车站的聚会》，深受震撼，「非常接地气的设定，审美和内核却非常黑色电影」。他意识到，传统的类型片并没有定型，在本土叙事之上，还存在全新的生命力。
《鬼饮食》的主角，参考了胡歌的造型
2021 年，Jim 开始创作剧本，笔下基本有了《鬼饮食》的雏形，包括了一个小县城、一个绝望的青年、一个人生的困境。
2023 年，Jim 开始使用 Midjourney，学习 AI 概念美术。
然而，在 2024 年之前，Jim 都没有想过，真正地做出 AI 影片。他自学了摄影、剧本、镜头语言，却也止步于此。视频用镜头讲故事，但他还无法创造自己设定下的镜头。
2024 年年初，Jim 用上了 Pika 等一批最早的 AI 视频，他突然发现，终于可以驱动画面完成动作，调整和修改画面，把画面连在一起，完成一个短片。创作的欲望，变得空前强烈。
素材有了，然后就是剪辑、音效、配音、配乐，Jim 越来越深入一个影片的传统制作流程。他一边尝试，一边学习，渐渐在 B 站上传了一些风格化的、个人特色突出的作品。
《硬波普枪手》截图
Jim 的另一部 AI 短片《硬波普枪手》，参考了老式美漫的风格，借鉴了默片的形式，后来在 1905 电影网、B 站等平台发起的 AI 影像征集大赛中，获得创想赛道的优秀奖。
AI 还颠覆不了很多行业重资产的现状，但对于小团队和个人创作者来说，创作的成本变得可接受，多样化的内容有了被观众看到的机会。
为《鬼饮食》设定了川渝背景，Jim 说自己多少有些「刻意」。他在证明，创造一些小众的内容时，已经不用太担心「风险太大」这种传统的声音。
被限制的，也可以是独特的
10 分钟的《鬼饮食》，放在 B 站可能不算长视频。但在 AI 圈子里，10 分钟是一个很难得的时长，更别说，《鬼饮食》讲了一个完整的故事。
为了完成这 10 分钟，Jim 差不多把自己和 AI 都逼到了极限。
《鬼饮食》火锅店的动作戏，费了 Jim 很多心思，每个镜头都有设计，但最终效果只呈现了不到 40%。
《鬼饮食》打戏片段
Jim 承认，AI 的打戏确实不行，没有击打感，也不符合物理的逻辑，像是对着空气打。不光是打戏，稍微动作大一些的镜头，掐脖子，扔锤子，拿石头砸，AI 都很难实现。
按照 Jim 的经验，如果非要给 AI 设计动作戏，别用冷兵器，而是用枪械，至少 AI 能开枪，他自己也用上了这个技巧，「在此感谢老香港电影的拯救」。
真人演员打戏不好，还能让替身上场，但生动的表情，是演员的基本功。然而，这也是 AI 的薄弱项，要么用力过猛，要么面无表情。
2024 年 10 月，Runway 推出了 Act-One 功能，基于真人的表演视频，驱动 AI 角色做出相同的表情。Jim 觉得这是一个迹象，如果越来越多的产品推出类似的功能，说明 AI 在表演方面确实有瓶颈。
Runway Act-One
《鬼饮食》里的人物经常以特写和半身出现，隐藏着 AI 的又一个弱点：多主体镜头。Jim 在设计镜头时，尽量避开了多人镜头，因为他还没有找到很好的解决方法。
哪怕只是在 Midjourney 生成图片，生成的人物超过 2 个，脸部就很可能出现问题。再放到 AI 视频里互动，场面就更加混乱。
AI 生成的画面限制重重，所以在后期，Jim 会用特写镜头、象征镜头、快速剪辑等手法，弥补视觉上的不足，《鬼饮食》里反复出现的动物形象，就是一个例子。
《鬼饮食》截图
隐喻和象征手法，在一些美国老式黑色电影也常用，在上世纪四五十年代，技术不足，《海斯法典》等法规又限制了暴力画面的表达，情况和 2024 年的 AI 视频有些类似。
时隔几十年的前后呼应，让 Jim 觉得很有意思，「可能有点过时的方法，放到 AI 电影里面，反而很好用」。
但观众是诚实的，会给出「串起来的流畅 PPT」「加强版动态漫」之类的评价。Jim 表示接受，这也是他选择制作 AI 动画的原因。
比起皮肤光滑、动作诡异的真人风格，动画至少「不会让观众一下子觉得，哇，你这东西太假了」。人物的动作稍显呆板和生硬，放在不基于现实的动画里，更容易被接受。
Independent Shorts Awards 获奖证书
不盲目追求长度，先保证质量，某种程度上是因为，Jim 对标的是普通影片。他报名参加非 AI 竞赛 Independent Shorts Awards，也是为了让评委忽略 AI 标签，关注故事本身。
Jim 希望，看他的作品时，观众可以意识到有 AI 的存在，但不是冲着 AI 来，不在 AI 影片的评价体系里表演宽容，「AI 社区太友好了，听到一些刺耳的话，是很有必要的」。
坚持创作，打败焦虑
AI 新闻里总写「一夜变天」，创作一部短片花了 3 个月，已经是一段很漫长的时间。
AI 每天都在进步，2023 年时，Jim 还能跟上每天的 AI 信息，但从 2024 年初开始，掌握热点就不再可能了。他也会焦虑，但又不是像很多人那样盲目焦虑。
技术固然强大，但还有很多工作，是要人类自己做的。创作困难和有意思的地方都在于，有些问题必须创作者本人解决。
《南方车站的聚会》里，有一场让 Jim 印象非常深刻的枪战戏：大家在跳广场舞，便衣警察穿着会发光的鞋，罪犯在开枪，警察踩着发光的血追赶，然后也在开枪。
《南方车站的聚会》剧照
又紧张又戏谑的反差感打动了 Jim，如果没有这场戏，大家想到广场舞，第一反应就是「土」。
他相信，很多时候，大众熟悉的元素并没有过时，而是缺少创作者深入的挖掘。
反之，已经被旧的工具精心表达的事物，也未必会被新的技术淘汰。
AI 视频已经更新了很多版本，但 Jim 并不打算重制以前的 AI 短片。
整个短片的设计和妥协，都建立在当时 AI 的限制之上，自成一体。时隔几年再看，也仍然有好玩的地方，才是作品的价值所在。
AI 可以帮助 Jim 完成更多类似的实验，重新思考一些有意思的事物。他不喜欢让 AI 直接告知答案，他喜欢自己解题，把 AI 作为一个类似计算器的工具。
《鬼饮食》剧照
比起用 AI 生成广告片、MV，Jim 仍然更想用 AI 讲故事，对他来说，「重叙事是影片创作的初衷」。
前几年，Jim 自学写剧本的时候，除了看书，也坚持实践，把剧本写出来，并且写完整，「不写完，意义就不大」。
同时，他会看很多电影，不断看新的电影，整理其中有趣的镜头，也看他人的讲解和拉片，他说自己「不算有扎实的功底」，但对图像的敏感度比较高，擅长把类似的物体联系起来，更懂怎么用镜头语言精准传达情绪和感觉。
《鬼饮食》朱总经常吃的鱼头火锅，灵感来自于《火锅英雄》让鱼贩把鱼头去掉的讨债大哥，体现人设的凶狠
现在，Jim 正在休整自己，计划做些 AI 创作分享，酝酿下一个 AI 项目，并且补补课，跟进每个 AI 视频工具的最新情况。在他看来，AI 工具再多，每个人可以投入的资源是等量的，也是不可省略的。数量没有意义，更重要的是找到适合自己的路。
Jim 的 B 站评论区里，一位网友这样描述自己的观看体验：「没灵魂的工具，有灵魂的创作。」他回复：「这句话太有分量了。」
对抗焦虑的最好方式，是创作。未来，AI 还能做些什么，把谁替代，Jim 不想假设，他更愿意相信，在自己的手中，不断诞生新的作品，就是一个人坚固的壁垒 。
编辑：ZQ
