娱乐观 | 没有金曲的金曲奖难让音乐行业虎躯一震

腾讯娱乐专稿（文/爱地人）

有意料之中，也有想象之外。第27届台湾“金曲奖”结果公布，“苏打绿”乐团以重金打造的专辑《冬未了》，获得“最佳专辑”、“最佳乐团”、“最佳编曲人”、“最佳作词人”和“最佳专辑制作人”五项大奖并成为最终赢家，可以说在很多人的预料之中，也给媒体提供了一个主导性的报道方向。当然，从另一个角度来讲，这几乎是今年“金曲奖”唯一的支点。

根据今年“金曲奖”评审总召周建辉的解读，“苏打绿”能够最后胜出，是因为“从作品背后的成熟度，还有10年在音乐上的突破跟努力程度……古典和流行完美的融合，文字、作曲能力的出色，都相当令人惊艳。”这个获奖理由，确实是相当站得住脚的，对应到“苏打绿”报名的专辑《冬未了》，也不算过于夸张，由他们作为支点，撑得起今年“金曲奖”的榜单。

不过，彭佳慧最终拿到“最佳国语女歌手”，则让很多人看不懂了。毕竟，在绝大多数人的眼里，今年的这个奖项几乎已经提前确定是由张惠妹和蔡健雅二选一了，但在经过多达四轮评选后，评审团最终却以“歌声动人程度”作为标准，留下了蔡健雅、小霞和彭佳慧，后者也在最后的PK中胜出。

“歌声动人程度”这个标准听上去倒也没错，只是如果以这个标准来评价近十年的“最佳国语女歌手”，恐怕会出现大量的反例。这就是每年阵容都飘忽不定的评审制度之硬伤了，想要获奖除了看作品，还得看命好，万一你“动人”的音乐，遇到的是一个需要“惊人”的标准，那也是白搭。

而林俊杰以“掌握流行本质，做法创新更懂得社会共鸣”的理由获奖，其实也有点模凌两可，让人摸不着边。若论“社会共鸣”，能够让人想到的，应该是像当年《心太软》《山丘》《平凡之路》这样高度的作品，但林俊杰去年的专辑显然并没有达到这个程度，最多是在粉丝圈中共鸣。当然，林俊杰获奖也确实不算是冷门，毕竟今年阴盛阳衰的格局，“最佳国语男歌手”的提名阵容本就呈现弱势，放眼望去，舍林俊杰外无法可选。

今年“金曲奖”除了“最佳国语女歌手”之外，竞争最激烈的还是“最佳新人”，入围提名的人选就有多达7人（组），相比其他奖项标准的5人制，明显是扩大了规模。甚至在评审过程中，因为谢震廷和熊仔的票数过于接近，还有评审提议由二人并列获奖，最终还是受制于规则，谢震廷以1票的微弱优势胜出。

谢震廷拿到“最佳新人”，反应最大的就是内地媒体，除了用冷门来定性这个奖项归属之外，还有很多人都在争着问，谢震廷到底是Who？大部分看客们在此前甚至没有听说过这个名字，但作为13岁就参加“超级星光大道”，和林宥嘉算是同期星光生的谢震廷，在台湾乐坛的小圈子里还是具有一定知名度的，其声音辨识度和创作潜力也是相当优秀，绝对不算是一个冷门。只不过，两年前李荣浩拿到这个奖之后，很多内地歌迷产生一种错觉，纯内地团队也可以获此奖项，本届应由苏运莹稳拿“最佳新人”。这实在是错误定义了“金曲奖”的地域属性。

不仅仅只是苏运莹，今年入围人数空前的内地音乐人阵营，最终除了崔健获得技术类的“最佳演唱录音专辑”奖之外，其他像秋林、小霞（黄绮珊）等，同样也是颗粒无收。归根结底这取决于 “金曲奖”的定位：虽然颁奖礼过程中，你会听到一口一个的“华语流行音乐”，但它其实就是台湾本圭的一个音乐颁奖礼。

台湾流行音乐曾经的优秀，让“金曲奖”成为了华语流行音乐的风向标甚至代名词。比如在九十年代，内地虽然也有北京摇滚、岭南流行、校园民谣，但内地的流行乐只能在内地流行，而台湾地区却可以推出两岸三地通行的金曲和巨星。甚至就连很多台湾二、三线的歌手，他们的专辑都能在内地同步发行，还能够在内地的城市举行自己的个人演唱会。说台湾流行乐等同于华语流行乐，在十年前没有人会反对，也没办法反驳。

但今时不同往日。如今的台湾流行音乐，早已经面临青黄不接的现状。台湾许多一线的歌手和音乐制作人北上内地淘金，将更多的资源投放到了内地音乐产业。而在周杰伦淡出巨星岗位后，近五六年的台湾乐坛，虽然独立音乐和独立小厂牌遍地开花，但却鲜有巨星潜质的新人出现。

缺少新老传承的帮带，缺少音乐产业资金的扶持，再加上岛内文化生机不如八、九十年代，使得现在的台湾流行乐已经有被内地流行音乐边缘化的趋势。主流方面，没有张靓颖、李宇春这个级别的天后；独立音乐被“万青”、宋冬野冲得七零八落；网红乐人方面，也没有“好妹妹”、陈粒这样的后晋。

这种行业凋零，使得“金曲奖”的影响力直线下降。台湾流行乐无法再为华语流行乐代言，它退守台湾本土，仅仅是一个经济体量不大的小产业格局。这个定位原本也没问题，就像如果澳门举办本地区的音乐奖，关起门来自己办，就肯定不会有争议。问题就是“金曲奖”是从曾经的华语流行乐风向标这个维度降下来的，这自然就会因为理想与现实的差距，让“金曲奖”自己产生了定位的混乱。

缺乏耳目一新的艺人，缺少传唱甚远的作品，正是现在台湾流行音乐的现状，换个通俗的方式来讲，现在台湾流行乐坛最大的问题，就是没有金曲，却一定要做出一个“金曲奖”的规模和样子，这就更让人感到绝望了。

一个地区的流行音乐，有高潮、有低谷其实都正常，但非常时期还是要用非常办法。“金曲奖”不生产金曲，它们只是金曲的搬运工，如果现在缺少金曲，从对音乐和金曲两字的尊重，“金曲奖”既可以选择两年或三年办一次，让优秀作品的比例可以相对提高；也可以更关注推陈出新，以扶持年轻音乐人；还可以选择放宽报名限制，从互联网的角度吸收香港和内地的音乐共同参与，做成一个大华语流行音乐界的“金曲奖”。

巨变之下，选择很多，但目前看来，“金曲奖”似乎做了那个最差的选择，就是强行给许多银曲、铜曲，甚至铝合金曲去镀金。追求了这么多年的品牌化，把奖项凌驾于音乐行业的现实之上，在行业的红海期，尚能体现出一种原则和坚守，但遇到行业低谷，“金曲奖”已经不知道该如何调头了。

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编辑：凡闻