李宇春新EP《野》：没刻意改变但破旧立新

　　《存在感》同样是一首在音乐上并不复杂和堆砌的作品，虽然节奏的动感足以让你摆动身体，但这却并不是一首工业化的EDM作品。Trip-Hop式的节奏推动，西塔琴的神秘深邃、Cool Jazz小号的阴冷诡异，再加上吉他Riff的汹涌滚滚，几个不常用的音色，却在陈伟伦的妙手下，被组成了另一种既现代又个性的音乐画面。虽然个性已经是一个烂俗的词，但相对那些早就没有个性的“个性”之作，《存在感》无论如何都是一首超有存在感的个性之作。

　　李宇春的演唱方式，在《存在感》里也有明显的变化。虽然有一些小技巧的转调，自带人声效果般的循环音，甚至戏曲唱法的融入，但在一个高完成度的演绎下，听起来却显得相当自然。这种在克制中一气呵成的技巧运用，也是李宇春这次演唱方面最大的改变。

　　《开放》同样也是放克电音和当代诗歌的结合，李宇春简约却从容的演绎，也赋予了这种快节奏作品的另一种可能性，即优雅。虽然是极具黑人音乐节奏感的作品，但李宇春却用一种更适合汉字韵律习惯的方式，将中文的顿挫和放克扫弦的节奏，非常好地捏合在一起，听起来动感十足，却也轻松自如。

　　三首歌的《野》，以李宇春自己创作的《那又怎样》作为结尾，其实也是一个不忘初心的暗示。无论是在音乐的舞台，还是在人生的舞台，有些东西必须去追求、去改变，但有些东西却不能改变，比如音乐和理想的初心。《那又怎样》里那种较劲的精神，即使励志也不如因为口号，而是李宇春词曲唱之间的感性的传神。

　　咦？那么这张《野》的情怀又在哪里？毕竟，如今的音乐市场，音乐作品有没有情怀，已经成了一种考量的重要标准。但李宇春的这张《野》可真不是那样，可以看到在这些音乐里的她，依然时尚与洋气，依然走在国内流行乐的最前尚。

　　但另一方面，李宇春又希望在一个已经默守成规的时尚领域里，通过与李格弟、周耀辉、郑楠、曲世聪与陈伟伦这些同样有创意有野心音乐人的合作，洒下那些野性生长的基因种子，因为时尚和流行，其实是前卫与先锋的出口，而不狂野又如何谈前卫，也就更不用谈时尚和流行了。同样是流行文化，它其实同样有两个极端，一个是恶俗神曲，一个是艺术流行。这一次的李宇春，显然在追求后者的路上，又一次升级了。

编辑：杜佳乐