角色
原著角色 笑看个性“方圆”
在老舍先生的原著中，故事里只有四位主要角色，分别是丁务源、秦妙斋、尤大兴和尤太太。在角色设计上，导演梅峰让丁务源和尤大兴呈现一种圆和方的对比：“见到演员本人时就觉得特别适合剧本里的角色。尤大兴耿直方正，一心把事做好，但是不讲究技巧方法，在中国人情社会不吃香；范伟老师就是圆乎乎的，得体、有分寸、让人有安全感；秦妙斋就是疯疯癫癫的，个子高、又细又长——‘大龙虾似的，往旁边一闪，照常往里走’。”
新增角色 丰富电影空间
老舍先生的原著其实是一部短篇小说，体量有限，所有故事都发生在农场这一个场景里。完全按照小说内容完成第一稿剧本之后，梅峰发觉故事空间明显缺少电影性。没有丰富的空间，观众会疲劳，演员也没有发挥余地，所以决定开发另外一个空间，补全小说中的背景。“创造了几个虚构的人物，如乡绅佟老板和上海许老爷，以及许老爷的姨太太和佟老板的女儿。在中国社会关系里，女眷之间会频繁走动，这样就将两户人家和农场联系了起来。”
演员
范伟 即兴调整台词细节
“这部电影留白的部分挺多，尤其丁主任心机太深了，空白留出角色的弹性。比如丁主任乘船落水回来那场戏，到底是真是假？直接强调是假的，那弹性就没了。”梅峰导演讲到了一个范伟现场即兴调整的细节，“演到这场戏的时候，范伟说想加一句台词，让秦妙斋来问丁务源，那船夫怎么没发现？这就让观众开始怀疑丁务源是不是撒谎。你看他多可怕，都是演戏，这个意味中国人一看就明白的。他使苦肉计，心里排兵布阵，编排了一出大戏。”
张超 表演的生活化自由
张超在本片中的表演十分亮眼，把秦妙斋龙虾一样的肢体语言演得活灵活现。梅峰回忆跟这位歌手出身的演员第一次见面的时候，对方穿着一套民国的服装就来了：“长衫过膝，棉布鞋，他说我是打扮成秦妙斋的样子来跟您见面的，我就觉得眼前一亮，可见他对这个角色是喜爱的，对工作也有热情。如果说范伟和殷桃[微博]这些戏剧舞台演员增加了电影的厚重感，那么张超就让表演更生活化更自由了，揉到一起符合电影的气质。”
镜头
固定镜头 体现角色特性
《不成问题的问题》最大的视觉特征就是黑白画面和大量固定镜头。梅峰表示黑白画面是为了接近40年代民国电影的感受，固定镜头是因为现场基本上是一台机器拍摄。除此之外，镜头还根据角色特性做了设计：“没开机之前做视觉设计，我希望是三块：丁主任就是平面，不要太多景深，就是一个活在表面的人；秦妙斋是闯入者，从这里开始有手持镜头，开始动；尤大兴有一个悲剧性的底色，他的戏份没有一个镜头是动的。”
长镜头 还原现实真相
梅峰最初也担心过一场戏动辄三四分钟观众会不会觉得无聊、看不下去，但是后来他发现，这种镜头选择让视觉稳定下来，观众反而会有一种还原现实的微妙感受。片中最长的一场戏是许老爷和三太太在屋子里吃饭，两个人絮絮叨叨地说话。“中国人就是这种习惯，面子上一团和气，私下里就变成另外一种事。每个角色都有表面和内里的差异，你看丁主任那么没有侵犯性，其实人家是做大事的（赶走尤大兴和秦妙斋自己继续做农场主任）。”
■ 对话主创
遇到“戏精”怎么办？
范伟：其实戏精本来是个好词，说的是演员演得好；现在的含义变成人设太多，表演成分太多。我觉得戏精真的得到一定段位，秦妙斋比较肤浅，丁务源比较高段位。生活中遇到这种人就敬而远之吧，工作上合作可以，但是做朋友就（算了），如果这样的人是单位的头儿，那咱们就走吧。
殷桃：演戏也需要对手，你不接招就好了。如果你段位高应该用尤大兴的方式对应，坦诚是最厉害的。
张超：我觉得男女生约会的时候就特别戏精，我觉得有时候戏精是一个尊重，希望给对方留下更好的印象。
王瀚邦：戏里遇戏精，生活中我相信物以类聚人以群分。
方正与圆滑哪个更好？
王瀚邦：性格决定命运，每个人的性格底色是很难改变的，一切都是选择，选择自己能够承受的就好。
范伟：其实我们特别希望现实生活中将两个角色合体，有丁务源的温度和人情味，同时也有尤大兴的实力。
为何是“职场教科书”？
梅峰：年轻人初入社会遇到人情世故的复杂情况，所以看这部电影会有切肤之感。有人看到职场，有人看到情感，有人看到时代，这是老舍先生的作品本身具备的。
采写/新京报记者 李桐
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