作为开年第一部爆款剧，武侠剧《山河令》豆瓣评分高达8.6分 ，一路高挂热搜榜，战绩惊人，主演张哲瀚和龚俊更是火出圈。这部神剧究竟怎样炼成的?幕后有哪些不为人知的故事?有关张哲瀚和龚俊又有哪些趣事?《星里话》特别推出“《山河令》故事会”系列，为你揭晓幕后趣事。
本期邀请到该剧总导演成志超，讲述和拍摄相关的30件小事。
1、整体基调
快意江湖的武侠精神
总导演成志超非常重视“情怀”，金庸、古龙中传统江湖的武侠精神在《山河令》中也被延续了下来。年轻人崇尚的快意恩仇、正义感、义气凛然，为弱小的人主持公平正义的极大的英雄主义浪漫，是整部剧的核心。
烟雾和留白
《山河令》从立项开始，就确定“国风新武侠”的定位。这里的江湖和国风互为表里，是更唯美、更具东方色彩的江湖。学美术出身的成志超，拍摄中大量使用国画中的“留白”技巧，给观众留足想象空间。
周子舒和温客行初识的几场戏，现场会大量放烟。寓意二人处在朦胧状态下，没有完全坦诚相对。直到卸下戎装，烟雾渐散，浓度稀薄。第六集的水上打戏，温客行急于见到周子舒的真面目，为了凸显这一诉求，周边烟雾尤其浓烈。“很多画面我们都用光影去营造气氛，去表达。”
周子舒温客行的水上打戏
红的隐喻
除了场景构建，色彩也用作隐喻。尤其“红”被赋予多重含义。鬼谷整体环境和色调偏灰暗，要想突出鬼谷谷主的地位，必须用抢眼的颜色。大红有鲜艳、狂躁的感觉，也是很有血性、很张扬的颜色。“绝对符合鬼谷谷主的身份。”
鬼谷谷主初登场，就以一袭大红长衣展现了强烈存在感
度的拿捏
为了符合行业标准，制片方必须在想拍和能拍之间做出平衡。拍摄时，呈现的不完全是现实主义的东西，会更多用别的方法代替。为了找准“度”，片方曾在一个多月里频繁举办内部看片会，邀请不同年龄层的人。期间仔细留意大家反应、微表情，某一刻的惊讶、不舒适、开心、鼓掌，都会记下来，再二次剪辑。经过试验论证，相比肢体接触，眼神表达更合适。不止接受度高，便于想象，还很有趣。
眼神的表达
第一次见面，他就向两位主演提出要求：希望他们懂得用眼睛说话。在片场训练时，他告诉演员，用眼神的时候心里要有一句潜台词。张哲瀚和龚俊学习很快，拍摄两星期后，基本掌握了技巧。
醉酒那场戏，温客行向周子舒伸出手，问“痛不痛”。他当时用眼神说的潜台词是：“七颗钉子打到你身体里，打得那么深，你是不是感觉到很疼?”
2、人物关系
周子舒和温客行：彼此的光
成志超将周子舒和温客行解读为互相救赎的关系。“周子舒想出世，离开凡尘;而温客行则为了复仇要入世，两个不同方向的人碰上以后，纠缠在一个世界里，相遇、相知、彼此保护。但两个人都是绝望的，周子舒只有最后三年的命，温客行也是怀着赴死之心报仇。”
两个绝望、向死的人在路上相知相识，成为彼此的光。光，代表温暖和希望，“当你在黑暗中，你最向往的就是光，光就是你的希望。”
所以就有路边喝酒那场戏，坐在路边喝酒、晒太阳。还有个人的名字给我这么叫着，就可以找到知己，感到满足。温客行那句“你身上有光，我想抓来看看”，更是点睛之笔。
“活着、给太阳晒着、还有个人的名字这么给我叫着，真的挺好”
咖啡周子舒VS可乐温客行
温客行残忍、毒舌、天真、幽默，层次感立体，周子舒则相对内敛。成志超说，没有两个完全相同的角色，都会有各自的优缺点。温客行一出场就性格外露，会比较主动;周子舒前期则是你接触我、我要避开你，被动拆招，后期也会主动，但主动方式不一样，人物处理上相对深厚，比如他会主动了解温客行的目的和身份，希望解开他的心结。
“温客行像可乐，一喝就感觉很好;周子舒是咖啡，你需要去品。”
演员的性格VS角色的性格
周子舒内向，温客行开朗外放。演员性格似乎正好对调：张哲瀚爱笑、阳光，还有点小调皮;成志超对龚俊的第一眼印象是内敛。
但他后来发现，二人性格都有“两重性”。和张哲瀚探讨问题的时候，他会非常认真思考，“我希望演员能发挥他深层次的东西。就是大家没见过的，你帮助他释放出来，这个力量更大”;龚俊看似内向，其实开心乐观。身上的纯真感特别珍贵，这也是温客行多面性所需要的。“骨子里孩子气的部分不是完全能演出来的。内心有没有那个点非常重要，龚俊是有的。”
周子舒的娇俏VS温客行的风趣
网友调侃，周子舒的眼神偶尔会有一些娇俏感。成志超对此感到意外，“其实我也不知道为什么观众会觉得张哲瀚的眼神有娇俏感。我也没觉得他娇俏，为什么用娇俏形容呢?”他觉得可能是留白的原因，“留白的东西填什么进去，我觉得都可以。”
温客行性格风趣幽默。龚俊本人也是“挺逗、挺好玩的人”。而且很佛系，别人调侃他，他不记仇，也记不住。拍摄的时候，成志超不时鼓励他。受到鼓舞的龚俊越来越自信，演出时自动把“逗比”这一面放大，从而演出温客行的风趣。
温客行与东方不败
温客行作为与名门正派对立的青崖山鬼谷谷主，被网友认为酷似东方不败，武功卓绝，喜怒无常。为了表现温客行的“疯子”性格，所以会选择比较张扬的红色，但成志超从没想过，温客行会有东方不败的味道。因为二人虽然都穿一身红，但造型并不相同，温客行也不戴帽子。为了避免人物太沉重，冷漠邪魅之外，还赋予他翩翩公子和轻松幽默的一面，便于观众接受。
3、入戏和出戏
多层次的哭戏
很多名场面哭戏，演员哭的方式、表现出的强度都不一致。除了大哭小哭，泪珠在眼眶里打转，到某句对白落下，甚至左眼还是右眼流，都有讲究。拍摄时，导演会提前做足气氛，整段对白顺下来，中间不隔断，让演员感情充分酝酿，顺畅流露。演员准备好，拍摄时就非常水到渠成。
龚俊在龙渊阁的大段哭戏是层层递进。重提父母当年事，他因为难受而热泪盈眶。后来，得知龙雀为了保护自己父母，不惜把整个龙渊阁搭进去，他的泪是感激与感动。再后来，龙雀离世，他悲痛到手发抖。“很多呈现也靠镜头或动作参与表达。”
温客行在龙渊阁的哭戏
龚俊的出戏和《芜湖》
龚俊非常重视这个角色，很用力地在做每件事，每一件都十分投入。包括他会不断背台词，一遍遍反复说，一次比一次说得好，拍戏时也会非常投入。成志超会尽量让他想些好玩开心的事，“就像一个杯子装了烈酒后要清洗一下，要不然就装不了茶了”，龚俊沉浸在悲痛里的时候，“你就让他唱一首《芜湖》就好了。”而有过多年拍摄经验的张哲瀚，在角色的适应度上，经验相对更丰富，出戏一般会快一点。
龚俊一度出不来的一场戏
温客行知道周子舒活不久+雨中哭戏，是龚俊情绪调动最大的一场戏。据成志超透露，当时的倾盆大雨是真雨，两场重头戏还是连拍，情绪一气呵成。“网友都很喜欢那场戏，演员那种悲痛感是真的很绝望。”被顾湘找到时，温客行的情绪到达爆发点，但大哭却十分不合适，只能含泪表达伤心。刚拍完那场戏，龚俊有点出不来。
“他情绪还沉淀在感情里，有点不开心。他非常认真，拍完还不太想离开。可能还在琢磨，是不是都表达出来了。但我们很满意，告诉他不要太纠结，出来的效果是很好的。”
雨中哭戏，让龚俊一度无法出戏
温客行的情感爆发期
龙渊阁中，温客行在身世揭晓之后多次流泪，被网友调侃变“小哭包”。成志超解释，温客行从冷血的鬼谷谷主慢慢变成有感情、有温度的人，他愿意跟周子舒回四季山庄，就意味着要面对之前的身份，到这段确实是一个情感爆发点，一个最大的转折期。“后期没有那么多哭戏，因为情节不需要。”
4、片场趣事
片场氛围
这部戏前前后后拍了差不多5个月时间，拍摄现场非常欢乐。大家喜欢互相调侃、逗贫，整体氛围和谐。张哲瀚比较灵动，喜欢主动去逗龚俊，龚俊也很善于反击。
片场花絮
飘逸感和厚重的戏服
下雪的戏有几场但并不算多，有部分戏是在棚里拍的。现在条件好很多了，剧组在不同的地方都准备了空调。为了让演员看上去飘逸潇洒，戏服都是里里外外好几层，非常厚重。夏天拍戏一出汗，衣服就黏到一块，飘不起来。所以一拍完，剧组就会让演员把衣服脱下来。
默契的养成
拍摄前，两位男演员被安排一起围读剧本、练武术、吃饭，在相处中逐步建立起默契。用成志超的话说：“多见面、多接触、多交流肯定是需要的。”化妆间也是共用一个，“大家每天可以早点出来，没你的戏也可以早点到。不希望他们把这个完全当成工作，拍完戏就没有生活上的交流。我们希望他们可以多一点沟通。他们的对手戏很多，基本上每天都会见一次，相处时间也挺长的。”
片场花絮
演员的功课
拍摄期间，成志超给两位主演布置了两个作业：做自己角色不同阶段的处理，以及和对方角色不同阶段的处理。周子舒与温客行在不同的阶段怎么对对方，这非常重要，拍每场戏都会提前做好功课，确认这是在他们的哪个阶段。
比如被温客行发现易容后，周子舒在相处中需要转换态度，类似避免眼神接触、小心隐藏身份，这些小细节，都是演员拍摄前用心做好的功课。
小动作和小表情
那些周子舒和温客行的小动作和小表情，有演员自己的发挥，更离不开他们彼此熟识之后的默契。导演经常会用调侃的方式活跃气氛，并鼓励演员把这些生动的部分融入到表演中。
笑场
两位男主角所有的笑场，发生在出错或者台词特别搞笑的时候。他们从没因为尴尬而笑场。
“片场麦霸”龚俊
龚俊爱唱歌，在片场候戏的时候经常开嗓。成志超非常支持这件事，他觉得龚俊这样很好、很真我，“他唱歌的时候会很轻松，所以他想唱就唱吧。又不是在演唱会里，你怎么舒服怎么唱。这是一种情感抒发而已。”大家还会经常调侃他说，我听你的歌很惊艳。
龚俊成了“文科行”
“千山暮雪，只影向谁去”、“客行悲故乡(顾湘)”，凭借出口成章，一口流利的古诗词，温客行被网友戏称为谐音“文科行”。这段经历也让龚俊的古文能力提高了。“这对任何演员都是挑战，我们也看到龚俊慢慢地，越拍越顺。通过对古词的记法，他的文化底蕴越来越深厚，习惯之后就相当得心应手。”
变帅了
《山河令》火爆之后，最近再见到张哲瀚和龚俊时，他感觉两个都变帅了，也不知为什么，就是越看越帅。“甚至看剧也觉得怎么越看越帅呢!”他同时感慨，演员获得认同后就会自信，然后整个人就会气场全开。而不变的地方在于，“他们还是很好很乖，没有一点高傲，还是很亲切的演员，还是挺真实。”
张哲瀚、龚俊拍摄的时尚写真
5、拍摄幕后
猜不到的棚拍
剧中的实景虚景让人猜不透。飞檐走壁是实景，屋顶上看夜色却是绿幕。成志超很满意观众看不出虚实，拍摄的时候他们也是采取真真假假、虚虚实实去拍。看夜色的戏，使用棚拍其实非常必要。当时为了拍演员特写，拍出人物的美，出动了大半个组的工作人员，“如果那么大群人站上真屋顶，不止活动空间拥挤，还担心超重、会塌。”
重复利用的场景
剧本拥有80多个角色、300多个场景，包括江南、岳阳城、长明山、雪山、白露山、龙渊阁等。拍摄时又正值后疫情时期，横店剧组扎堆。所以场景统筹成为一大困难。剧组想尽各种方法，比如租特技棚解决鬼谷的拍摄。有时候，还会把同一个景重复布置成不同的场景。
鬼谷
关于鬼谷环境的设置，剧组煞费心思。谷中有很多石头，壁上刻有状似佛像的石雕。鬼谷是抽离一点的空间，必须别具一格，不可能在植物茂盛的地方。“为什么把所有恶鬼都放到里面，建立这个地方的人可能也想感化他们，所以做了很多佛像，让他们把心静下来。”
不是悬疑向剧情
每一集几乎都埋有各种伏笔，江湖的悬疑部分吸引了不少柯南迷。但成志超说，大量埋线是为了让观众有投入感，这不是一部强悬疑感的戏，片方也没有把悬疑放在第一位。
“封神榜”的由来
《山河令》被网友戏称为“封神榜”。你以为这集到了最高峰，没想到下集又成功掀起波澜。这是因为，剪辑上片方要求每一集都尽可能有“最高光的亮点”。
不注水的36集
相比动辄50集的古装剧，36集的《山河令》体量不大。他说，这个集数是最合适的。剧方不希望靠注水去谋取更多利益，最好的成果才是做这部剧的初衷。被赞良心制作，他说只是做了应该做的事，“注水是不恰当的行为，不注水是应该的行为。”
观众的支持超出想象
开播8.2、豆瓣评分一路稳定上涨到8.6。“真的没想到这么火爆”。他回忆，“有天最高兴的，豆瓣评分一天涨三次，拔到一个很高的位置。那天，我们所有工作人员都乐坏了。得到观众的认可和支持，是超出我们想象的。
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