两年前，有部国剧一鸣惊人——开播即爆热搜，一直爆到剧终，还贡献了国剧“渣爹”苏大强。
《都挺好》，高开高走的姿态，爆得有点不像善于逆袭的正午阳光。
两年后，正午阳光又来了，一出手，又贡献了一个经典“渣爹”乔祖望，观众已经立下flag：只要乔祖望正常发挥到最后，别说红狼了，稳稳地超越苏大强，站上国剧渣爹界巅峰。
许多观众已经等久了——《乔家的儿女》。
第一集白宇、宋祖儿、毛晓彤、张晚意等主要演员还没出境，剧集在双视的收视率已经双双破2 ，分别为2.196和2.001，合计已经破4。
更关键的是，口碑已经炸开了，打开评论区，许多观众一边被乔祖望气到锤墙，一边为小演员们的演技怒打五星。
还有观众不忘为导演张开宙“洗冤”：张开宙，我又相信你了。
划重点：本剧编剧，正是原著作者+《山海情》编剧之一杨筱艳。
有了扎实的剧本打底，有观众看好这位正午阳光最受争议的导演，能一举打个翻身仗，拿下职业生涯最高分。
凭什么这么豪横？就凭年代家庭剧，对国剧就像一块试金石。
而打从《父母爱情》开始，它就成了正午阳光手里的磨刀石。别人眼中最难赢口碑的剧，他们一拍一个准。
就凭正午阳光剧的一种共鸣。一种中国人人骨子里一脉相承的价值观。
这一次，《乔家的儿女》能为正午阳刚磨出怎样的刀？就看张开宙能让剧集多大程度实现这种共鸣。
光凭小演员的精彩演技和“渣爹”出圈，还不够。乔家儿女除了这个渣爹，其实还有一个爹。
这个“爹”成了，这部剧就成了——白宇演的乔家大哥。
到现在，白宇还没登场，但别急，好刀，我们先藏着。
“渣爹”乔祖望
剧集的英文名叫“The bond”，血溶于水。
故事发生在上世纪七十年代，乔家的母亲在生自己第五个孩子七七的时候难产去世，留下一个渣爹和五个孩子，当爹的乔祖望只顾自己，于是打小大儿子乔一成就扛起了照顾弟妹的重担。
剧集海报上写着:品家长里短，看烟火人间。
这一看，就是30年， 你会发现，故事所有的戏，都源自这个家庭，源自这家人。相比爱情、友情等人与人之间的关系，亲情是非常特殊的。你没办法选择谁做你的父母、选择谁做的兄妹。
所谓家家有本难念的经，而乔家最难念的经，就是这个一开播就成功出圈的乔祖望。
乔祖望的演员刘钧，算得上正午阳光剧的渣爹专业户了。
《知否》里他饰演的盛家老爷宠妾灭妻，堪称“渣男”典范，被网友戏称为“红狼”。这一次，他与上次饰演“大娘子”的刘琳依然有大量对手戏，但这次两人的关系从令人啼笑皆非的夫妻变成了姐夫与小姨子。
虽然上次就被称为渣爹，但和乔祖望一比，被完爆。
乔祖望这个角色，应该是这十年的华语电视剧中，最不像父亲的父亲了吧。
什么父亲的慈爱、父亲的担当，不存在的，这个爹心里只有他自己。
观众看完后，纷纷表示被他气炸了肺。
故事一开头小姨子火急火燎让他去医院看生产的妻子，他丝毫不在乎妻子和孩子的安危，还一脸不高兴，说影响他手气了。观众气到锤墙。
妻子难产去世，他为了赖妻子生孩子的住院费，把几个孩子都叫上带去卫生所闹事不成，竟然还想把刚出生的小儿子乔七七丢在医院，要不是二姨夫来付钱，孩子就被遗弃了。观众气到头痛。
老婆用命换来的孩子，刚出生没几天，七块钱让二姨去找人送养了。观众气到倒立让自己冷静下来。
大姨子心疼姐姐这一辈子过得苦，想在死后给她一点最后的体面，自己贴钱让乔祖望给姐姐用好一点的骨灰盒。结果乔祖望这个没人性的还是给妻子用了最差的骨灰盒，多出来的钱全挥霍在牌桌上了。
家里母鸡刚刚下了个蛋，乔祖望让儿子蒸成鸡蛋羹，好了自己端起碗来吃，只让孩子们分那么一点点。观众气到快脑溢血。
总之，当年苏家三个男人都各有各的毛病，集合了社会各种典型的渣男属性，但加起来都敌不过一个乔祖望。
因为这个角色故事背后的 “丧偶式育儿”等原生家庭问题，就跨越了时空的界限，引发了不少观众的共鸣。
也是因为爹太不靠谱了，最大的孩子乔一成虽然也只是个半大不小的男孩，但只能“渣爹的孩子早当家”，承担起了半个父亲的角色。
而几个小演员的表演，也很快让观众一次次泪奔。
七七出生，妈妈走了，一群孩子哭成一团，想哭。
街坊七嘴八舌说妈妈的八卦，之前一直憋着没哭的大哥一成哭了，我跟着哭。
七七被二姨家带走，我哭。四美也被渣爹送走了，继续哭。
芦花鸡被迫杀死，全家都吃，二强没吃，一个人在房顶抹眼泪，又哭。
哥哥为刚出生的弟弟熬米粥，四美问自己能不能舔勺子。
哥哥带领妹妹们吃饭，一碗水加点酱油和猪油就被叫作神仙汤…三丽主动说自己的“神仙汤”里不要猪油，但是大哥还是给了，再哭。
大家都知道，上一次导演张开宙的剧，节奏太慢，后期口碑崩了，这次观众也有担心，他拍的家庭剧，会不会太过于磨叽，太慢，以至于让人看不下去呢？
然而，真正开始看的时候，才发现，真的、完全、没有、担心的、必要呀！
有观众说怎么孩子们第四集才长大，张开宙果然还是不行啊。但其实原作里面花了四分之一的篇幅描写孩子们小的时候，这些描写绝不是闲笔，导演的处理可以说刚刚好。
剧集开播就获赞，一是因为饰演几个孩子的小演员面对成熟的老戏骨丝毫没有露怯，将失去母亲的悲痛和小孩子该有的天真灿烂，包括一点小心思都演绎得很绝。
二是因为张开宙采取了冷静克制的叙事方式，没有过分渲染苦难，悲伤点到而止，甚至采用了一定喜剧的手法，结果观众更入戏了。
事实证明，正午阳光还是正午阳光，而好剧，也始终是好剧，并不会因为它的选题或其他，而影响剧的质量与好看的程度。
这就是《乔家的儿女》的吸引力。
而且从讨论看，这种年代剧，并没有成为年轻人的阻碍，过去的年代，反倒成为追剧的理由。
过去的日子
如果说《都挺好》是一个当代家庭的横截面，那么《乔家的儿女》则是真正看到了一个家庭与时代同行。从1977到2008年，剧集的时间跨度长达三十年。
从第一集开始，过去的记忆就迎面涌来。
开局就是塑料棚搭建的临时住所，然后是工作人员通知大家可以回家了，不信谣，不传谣等等。这个情节，就把很多中老年观众拉回唐山大地震的时期。
时代线，就此确立。
剧中演员们操持着一口南京话，剧组在道具和布景上也狠下了功夫，短短几个街景的镜头就完美还原了上世纪七八十年代的南京。
而乔家老屋，像一个记忆博物馆，乔家老宅里的那张旧饭桌上总是热热闹闹、饭菜飘香，而岁月从小屋里倏忽而过，一不小心就是30年。
剧集里先后出现了房檐下的壁挂灯，搪瓷缸里大红大绿的塑料牙刷，门前的简易三轮玩具车，满墙的畚箕、菜篮等竹制农具...... 人物的服饰、发型等细节也都符合时代潮流。
当年做饭要挤在小破屋里，烟熏火燎；洗衣服，要用公共区域里的水龙头；就连阳光也要挤，观众是被细节带进往事的。
编剧未夕曾在采访中透露，剧集的主场景是在横店划了一块地出来搭建的实景，剧组专门请来南京电影制片厂的一个老美工师父，她第一次看到置景时激动地流下眼泪：“我小时候就住在这样的屋子里”。
主演刘钧也说，主场景根据时代的不同而变换，“包括家里的陈设、地板、家具、墙都在变。”
同时，在镜头的配合上，也体现出精巧。
后面的剧集中有个镜头是从乔家的窗户穿到人来人往的商业街，乔一成长大了。
时光从艰苦朴素的80年代进入到经济起飞的90年代，旧貌换新颜。
这种镜头设置显然带着史诗气质。
透过镜头，观众看到这五兄妹如何在岁月流淌中奋力向前。
而角色的故事背后，又蕴含着则是那个时代，以及那个时代所蕴含的精神气质。
这就是正午阳光的制作，对剧集的加分。
白宇这样的“爹”
但归根到底，一部好剧的根本，是故事和人物。
开局不错，孩子长大后这部剧会怎样呢？这才是关键。
我想说的是，你永远可以相信正午阳光的群像戏。
剧集将五兄妹少年的成长经历，用了四集来呈现，就是为了让成年和幼时的情节如互文般交织重合，勾勒出更完整的乔家儿女。
三十年的漫长日子里，这个家庭经受着阵阵冲击和隐痛。当年的小孩，也从这些阵痛中长大成人。
好的剧集，就是哪怕让人为渣爹生气，但还是觉得好看，觉得吸引人，忍不住去念叨孩子们，去关注这些角色的命运。
剧集最大的重担，应该是挑在白宇肩上，他饰演沉稳隐忍的大哥乔一成。
乔家大哥这个角色，应该会勾起很多观众长兄为父的回忆。
能够理解为什么正午找来白宇饰演这个角色，《沉默的真相》中，他与角色江阳融为一体，以极富感染力的表演让观众屡屡“破防”。这一次的乔家大哥，又是一个性格善良坚毅，却在生活窘迫下不时流露出纠结和为难的人物。
白宇曾在采访中表示，乔一成最吸引他的就是复杂性。
这种复杂，很大程度上就来自角色的责任和实现自我之间的拉扯。
一方面，作为老大，自小就要扛起许多责任，小时白天要上学，晚上回家要烧柴做饭，到了深夜还得哄着最小的弟弟乔七七入睡，长大了要操心长大的弟妹的爱情与生活，但同时，他也想为自己未的将来筹谋打算。
前四集中有个情节是四喜被领养，他主动跑去领养家庭，求他们领养自己。
这个设置就是一开始就没把大哥设置成一个完人，他是被迫承担起照顾弟妹的责任的。虽然弟弟妹妹意味着爱和慰藉，但也是甩不开的“拖油瓶”。
而白宇也演出了那份苦与乐相互交织，责任和自我不断拉扯。
包括有时候，他也会被身上的担子压得喘不过气来。
这种想为自己活一次的纠结与别扭劲儿，也带着人物独有的经历，那是一个年轻的“爹”复杂而敏感的内心世界。
包括他对乔祖望的冲撞和逆反，渣爹只敢在空中挥舞几下鸡毛掸子，骂他一句“不孝顺的东西”。
这些都演出了一个家庭中亲情最复杂最说不清道不明的部分，真正的爱是纠结缠绕的。
但这个角色，也有着另一面，有想法、有抱负、有拼劲，甚至是热血励志剧的一面。
这个人物真的非常可爱但也非常复杂，对演技的考验程度很高，他又是全剧的树干式人物，所有角色都会跟他发生关联，如果白宇演砸了，整部剧都不成立。
但白宇的演技真的非常细腻，非常有共情力，对每个不同的弟妹，他的反应也非常不同。他更是这部家庭剧当中的暖色，乔祖望有多不靠谱，这个角色就有多温暖。
四个弟妹的角色也各有特色。
张晚意饰演顽强质朴又带点忧郁的二哥乔二强。
他在《觉醒年代》里陈延年“死而无悔”的回眸令无数观众意难平，这次的角色很有变化，与朱珠上演的姐弟恋很有看点。
大妹三丽，由毛晓彤饰演。这也是毛晓彤和白宇第三次合作，与之前演情侣不同，他们的关系变成了兄妹，这个角色对毛晓彤应该是零男度，角色与演员本身都是甜妹。
宋祖儿饰演的四妹乔四美，也是很贴近演员的选择，全身洋溢着小女孩的天真、爱美和机灵劲儿。
几个人物之间对手戏，也非常有趣。
比如三丽从小懂事，让人省心。白宇和毛晓彤的对手戏就透着随意和老父亲般的温暖。
而面对不断闯祸的四美，白宇的语调就体现出老父亲的威严，但四美早摸清了大哥嘴硬心软的性格，没脸没皮地往大哥身上一蹭一撒娇，啥威严都没了。
接下来故事，这些角色的命运，也就成为这个时代30年变化的见证。
但无论五根伸向不同方向的枝桠命运如何变化，但泥土下的根系，始终紧紧相连。相比许多狗血家庭剧，这一部讲的更多的，还是家庭的复杂，人的羁绊。
一家人的故事，讲的是人情世故，也是人间百态。
你眼见着，几个相互羁绊的年轻人，一步步朝理想迈进，去实现他们的理想，是达成他们的变化，被生活造就，也遭遇生活的摧折。
而生活再难，命运再冷，只要有家人在背后，心总是暖的，就什么都不怕。
生活总归是穷山距海，不可阻拦。
真是让人羡慕啊！谁不想要一个乔一成这样的大哥呢？
正午阳光的剧
《乔家的儿女》是正午阳光继《都挺好》《知否》之后，再一次直击家庭生活题材的剧集，相比之前几部，这一部最大的变化，就在一位原著书迷曾写下的读后感里，“在一点点的鸡毛蒜皮和看似平缓的叙述中勾勒了一个家庭的挣扎。”
从剧情本身，无论是情节设置，还是人物塑造，这个剧都是非常吸引人，是很有技巧的剧。这也是能让我们一路看下去，觉得很好看，很想追的原因。
但正午阳光的剧集，向来还有一个吸引人的关键，就是——正。
正直，正气，正义。
即使在阴沟里，人也能仰望光明。
渣爹和原生家庭，并不会决定他们的命运。
最终大哥考上大学，如愿以偿进了电视台。
二弟打小担心没吃的，开了家小馆。
故事从一开始，就以五兄妹的经历为契机，切入这个故事。各种阻难与抗争，各种希望与努力。甚至矛盾冲突，都让经历过人生的我们感同身受，为之担心。
因此，剧情更构造了一个足够精巧的连环式戏剧结构—— 一个冲突的结束代表着另一个冲突的开始， 随着剧情的丰富，人物命运展开，线索也逐渐多起来。
接下来乔家五兄妹都会有独立的故事线，最终五线合并，叙事也越来越丰满，格局逐渐变大。
《乔家儿女》要拍的是什么？
不仅是五兄妹变化，也是五兄妹身后时代的大江大河。归根到底，是一家人，如何去面对这个时代和时代中命运的起落。
总体看，近几年家庭剧在大制作古装剧、烧脑惊悚悬疑剧、高甜发糖的甜宠剧等题材的竞争下，日益落寞。
但观众不是不想看家庭剧了，而是需要更好的家庭剧。年轻人精神压力过高，急需找到一点心灵温暖，来治愈自己的内心，家庭剧当然是最好的药引。
本剧中，观众看着乔家人的日子越过越好，不止是对人物动情，更会不知不觉中确认：
人只要勤奋、善良、正直，命运总是不断上扬的。
这也是正午剧最大的特色，从孔笙到它的学徒们，正午创作人想要复刻的，始终是时代那些天真的、淳朴的、永远昂扬向上，即使明知前路崎岖、未来迷茫，依然奋力向前的精神，而家庭，永远在为主人公们托底。
在这个过程中，有人成功了，也有人失败了，但这些重要吗？
重要的是，理想主义和亲情的温暖永远值得我们热泪盈眶。
真的有天雷都打不散的感情吗？是有的。就是他们这一家人。就像白家老大说的，家人在哪，家就在哪。
时代洪流没有卷走这一家的任何人，反而将亲情冲刷得愈加清晰。
家家都有本难念的经，每个人的生活也都有各自的苦痛，但有了家人，他们就可以相互给予，又相互治愈。当年孔笙拍《父母爱情》说过一句话，重点不在「家斗」，而是——「非常好玩的这么一家人，如何吵着、笑着、欣欣向荣地度过了几十年。」
《父母爱情》之所以受欢迎，在于它对亲情、对人性最美好品质不遗余力地呈现。
—人心终究是向善的，没有人能够拒绝人性的光辉，也没有人能够拒绝真正的温暖。
《乔家儿女》能不能成，或许就在于，张开宙能否拍出孔笙当年赋予《父母爱情》的温暖。
最后只想说，《乔家儿女》真是哪都好。
只有一点不好——更新太慢了。难熬啊。
渣爹难顶，就让我们静待白宇演的“好爹”上线，让乔家儿女的日子，和我们的生活一起，
向前去。
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