一入「录」门深似海。
这是追《梦华录》至今最大的感受。
刚开始追剧的时候，关注点都在视觉上。
刘亦菲，美。
这是刘亦菲成年后首次出演电视剧，然而还是一如既往的，肤若凝脂，顾盼生辉。
只不过这次，赵灵儿变成了赵盼儿。
不谙世事的仙女变成了茶馆老板娘。
精明能干，机敏过人。
这还是那个高高在上的“天仙”吗？
再说男主角，陈晓，帅。
陈晓是典型的适合古装戏的男演员，很多演员拍现代戏好看，但一戴起头套来，就哪哪都不对劲。
但陈晓则不然，古装加身，更加剑眉星目，英俊潇洒。
他饰演皇城司副使顾千帆，是刀尖舔血、杀人如麻的“活阎罗”。
两大古装颜巅在一起，光视觉就已经让人赏心悦目。
更不用说故事也轻快有趣，两人的感情戏更是一个大写加粗的“甜”字，让人很难不上头。
剧迷们感叹着：天下苦丑偶久矣，报复性地在豆瓣上打出了8.7分的超高成绩。
这是一次电视剧观众的久旱逢甘霖。
虽然客观来说评分偏高了些，但在同行衬托之下，这样一部人美、情节有趣、服化道、场景画面...都足见真诚的剧，确实值得夸奖一番。
《梦华录》的导演，是曾执导过《功勋》《将夜》《在一起》的女性导演杨阳，作品质量一直都非常不错。
这次执导古偶，杨阳导演也将女性独有的细腻和娓娓道来带入了这个故事中。
为什么《梦华录》如此受欢迎？
或许从她的镜头中，我们可以探知一二。
一部足够「活」的古偶剧
打开《梦华录》的第一感觉，就是足够真实，活泛。
景是活的。
故事一开始发生在钱塘。
河畔的茶馆、河道边浣洗的女子、还有小桥流水之间的船支...
点缀以江南水乡的绿意和生机,整个画面就活了过来。
为了拍出一个活着的城市，导演勘景过多个城市，最后选取了一个水很多的地方。
因为古典女性的气质就像水一样。
后来故事又转到东京（今河南开封）。
作为北宋的都城，既要有市井的繁华热闹，又要跟大唐盛景的华美有所区别，讲究一个雅致古朴。
亭台楼阁，勾栏瓦舍，无处不是将宋朝的简约之美。
主创团队专门研究过北宋时期的名家画作，力求把那个年代的审美风骨描绘出来。
导演还要求陈设不能太满，色彩不要太乱，最后呈现出的画面不会过于鲜亮。
从水乡到汴梁，俨然一幅电视剧版本的《清明上河图》。
处处都营造了那个年代的「活」。
人是活的。
演员不再是让人出戏的现代妆容，也没有半永久的假睫毛和平眉。
可以清丽，也可以妩媚。
落了难，也会脸上脏兮兮地妆容全花掉，不像以往的古偶剧里不论何时都一尘不染的美貌。
而且难得的没怎么磨皮，没有惯常的阿宝色，亮到晃眼睛。
原声更是大加分，终于不用再听那些熟悉到耳朵起茧的配音了。
还有一些生活小细节，比如赵盼儿撑船这一幕。
结实的船桨和略微吃力的动作，而不是假模假式的用力，都给人以真实生活的观感。
文火慢炖的感情戏
最为人称道的，还属《梦华录》中的感情戏。
早在剧集播出不久，就已经让不少剧迷纷纷上头，大呼KSWL。
这也是她姐认为这部剧做的最出色的地方，就是对感情的细腻刻画。
《梦华录》中的感情戏是层层递进的，节奏不徐不疾，将男女主的情感变化一一展现。
赵盼儿和顾千帆的初相识就是那句，“第一次见面看你不太顺眼”。
一个是总在客人面前舞茶、姿色也就算个“乡野村妇”的商女，一个是眼高于顶、爹味十足的皇城司副使。
就像是北宋版的《傲慢与偏见》，两人从剑拔弩张到渐生情愫，是铺垫了很久的。
他们一起卷入机密案件中，赵盼儿在顾千帆的威逼利诱之下搭救了他，这才真正产生了交集。
随着几次三番救彼此于险境之中，他们建立了一种牢靠又暧昧的关系。
像是战友，有信任，有依赖，又夹杂着几分朦胧。
两人感情逐渐升温的几场戏，都非常有中国古典的留白之美。
被赵盼儿视作妹妹的宋引章被歹人周舍蒙骗，钱财都被掠夺一空，还被铁链拴在院子里，毫无尊严。
赵盼儿为了救出宋引章，决心假扮花魁色诱周舍，让他主动休了引章。
那夜，顾千帆去酒楼找盼儿，一个刚刚把背叛自己的兄弟杀死，一个为了姐妹不惜牺牲色相。
两人相互安抚，把酒言欢，情愫也一点点堆满心头。
顾千帆离开酒楼时，乘着小船愈行愈远，两人水榭相望，暗流涌动。
盈盈一水间，脉脉不得语。
手下陈廉在一旁碎嘴不停，但顾千帆几乎听不到他的声音，跟赵盼儿眼神交错之间，心思乱如麻。
没有一句对话，却把欲语还休的情愫道尽。
导演事后还说，拍摄的时候助手们都一头雾水，怼着演员的眼神，到底在拍什么？
看到成片后才明白：“国画讲究留白，毋需太满。”
同样以小搏大的精妙之笔，还有赵盼儿在衙门被顾千帆搭救这场戏。
彼时赵盼儿差点被官府押去杖责二十，危急关头顾千帆的手下陈廉及时赶到。
因为身份不方便露面，顾千帆只能混在人群之中。
赵盼儿只得焦急地在人群中张望找寻，对方才从隐蔽的薄纱后现身。
场景的设置也颇有新意。
横店的建筑在各种影视剧中早已被大家熟悉，如何用这些景拍出不一样的意象呢？
导演选择了让他们隔着屏风对望。
一路走，一路聊，画面影影绰绰，就像两人之间如野草般肆意生长的感情。
这样的视听语言，通过画面而非对白去刻画两人感情的变化，足见用心。
赵盼儿向孙三娘坦白的这场戏，更是精准到许多女性观众直呼，仿佛看到了自己。
赵盼儿察觉到了自己对顾千帆有了好感，也能感受到对方的情意。
但是她不知道这番情意，到底是真心还是逢场作戏。
患得患失之间，她在孙三娘面前流下眼泪。
“我可能有点喜欢他。”
接着又念叨起顾千帆的“过错”。
这份情感所夹杂的幸福、痛苦、酸楚、自卑...全都倾泻而出。
感情戏之细腻，让人惊呼“确实是只有女导演能够拍出的感觉”，这在以往的追剧体验中是新鲜的。
通过对人物的细致揣摩，对心理的温柔诠释，让许多观众都共情到了这份爱以及爱中的甜与酸。
这就是女导演的魅力。
我们需要女性创作者
除了男女主的感情戏，女性之间的友谊也令人动容。
三姐妹性格各异，赵盼儿聪慧机敏，孙三娘豪爽仗义，宋引章天真上进。
她们的际遇颇有讽刺现实的意味。
姐妹三人一开始都寄希望于依附男性来摆脱阶级的束缚，但都遭到了背叛。
赵盼儿希望自己的相好能高中进士，给她戴上凤冠霞帔，但只收获了对方的始乱终弃；
孙三娘总是督促儿子好好念书，未来给她争气，却被丈夫一纸休书，将她逐出家门；
宋引章更是因为急着摆脱贱籍，被周舍利用，钱都被骗去还备受折磨。
心灰意冷之下，三人选择依靠彼此努力过活。
所以我们看到了女版的“桃园三结义”。
谁说女性不能有义气，从钱塘到东京，她们互相帮扶，救彼此于危难之中。
女性之间的义气，往往更加牢不可破。
“伯牙子期”，也可以是女性赏识女性。
花魁张好好和宋引章初相识，两个姑娘都年轻貌美，却没有争奇斗艳。
反倒是高山流水遇知音，惺惺相惜，琴歌相和。
近些年，越来越多的影视作品中有反映女性情谊的桥段。
《御赐小仵作》中“女子保护女子是天经地义的呀”。
《猎罪图鉴》中的“女人能理解女人，女人能保护女人”。
《爱很美味》中的“我以身为女性而感到光荣”。
《扬名立万》中的“一个女孩子，她就是想唱歌想演戏，有什么错”。
《爱情神话》中，三个女人一台戏，却全然不见男主角的风光。
看似是情敌，最后却处成了分享一支护手霜的朋友，一起剖析男性。
《爱情神话》的导演邵艺辉曾说过：
“我希望未来能够涌现出更多的女性创作者。”
这也是我们观众共同的期待。
正如《梦华录》的导演把真实的女性感受带入古偶，我们能在愈来愈多的女导演的镜头下，看到曾经的大银幕不常刻画的女性形象。
她们不再是欲望的载体，不再是灾难的代名词，她们只是不曾被镜头注视过的形形色色的女性。
《我的姐姐》中总是“被牺牲”的姐姐，《过春天》中平淡又动荡的青春期女孩。
除了爱情，她们可以拥有各种主题：关于成长的《伯德小姐》；关于理想的《小妇人》；关于抗争的《妇女参政论者》；关于命运的《钢琴课》......
我们无法打包票说，女导演就一定对女演员更友善，但大概率会从自身视角更懂一些。
就像这次“天仙”刘亦菲下凡当起了接地气的女老板，柳岩抄起菜刀扮演了杀猪的悍妇。
她们不再是扮演天真或性感的符号，她们都打破了大众的刻板印象。
在电视剧、电影这些男性占主导的行业，这些女性创作者们在用实力突破重围，带来越来越多的好作品。
曾经不少人认为，导演这样的工作女人干不了。
又要懂戏，又要会协调，还得体力好，重活累活都得做。
但事实证明，女人不仅能当导演，还能拍得更美、更细腻、更古典。
杨阳导演谈起拍这个戏的初心：
“我希望带给观众一个共情点，在自己想要放弃的时候，坚强地站起来，永远不会向恶劣的命运低头。”
是这个行业，也是每个行业的女性，永远不要向恶劣的命运低头。
我们始终期待有越来越多的女性创作者。
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