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芦苇
网友与芦苇合影
主持人：好莱坞的模式是否适合中国呢？
芦苇：它有一个基本规律，编剧的模式，所谓的编剧的基本技巧是一个基本技巧，是一个基本功，基本功我们也知道，比如说一加一等于二，是全世界通用的，戏剧技巧也是这样的，我们就要学习他们的基本规律，能称戏剧法则肯定是通用的，我们是世界中的一分子，肯定是通用的。
“只要你成功，你就是个好编剧”
主持人：芦苇老师作为资深的编剧，对一个好的剧本肯定也有评价标准？
芦苇：对。
主持人：这个评价标准是什么呢？
芦苇：电影有一个类型，不同类型会有不同的标准和要求。要求我们讲基本语法，你要遵循了它的基本规律、基本语法，你的受众面会比较大。好比我们写文章，语法通了看的人就多，语法不通看的人就少，反语法了就自己看。
主持人：现在很多作家跟编剧，又是作家又是编剧，像海岩老师，自己又写小说，还写剧本，你觉得这样的现象值得提倡吗？他这样做也有成功的地方，你觉得这个模式提倡吗？
芦苇：只要是成功模式都值得提倡，只要他成功了，影视作品的质量、水准，能被市场接纳，能受到观众的欢迎都可以。我的看法是条条大陆通罗马，只要作品是优秀的，观众接受就可以了。能够跟观众交流，而且产生了积极影响，就可以了。
主持人：小说的文学本和电影剧本是有差别的，那你简单谈一下两者的差别把握不好，是否会产生负面的效应呢？
芦苇：是属于两种类型，一种是小说艺术，一种是影视艺术，既然是两种类型，肯定是不一样的，就有各自的规律，有的人是成功的小说家，但是不是一个成功的剧作家，有的人是非常成功的剧作家，但是不是一个小说家。大学里面也分类，有中文系，有剧作系，有影视文学系，特点是不一样的，完全属于两个范畴的。
主持人：是两种不一样的。
芦苇：非常不一样的创造模式，小说是通过阅读想象完成的，影视是通过视听。
主持人：一个好的剧本，应该说在主演和导演看了以后，有一个画面感，是不是画面感更强呢？
芦苇：剧本要通过画面讲述，小说是通过文字，通过读者的想象空间来完成的。一个是想象空间，一个是具体空间，只要一上荧幕就非常具体，性质完全不一样。
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