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主持人：说到这，我想起了李扬导演的《邙山》，他就很有自己的个性在里面，他是自编自导的，他就不会为了一些功利，是自己创造的，出发点是从创作的角度出发的。
芦苇：他最主要的特点，就是他的镜头关注的是人间真实的生存状况，这是他始终最关心的，这个很难能可贵，我们知道中国这么大的国家
，有这么多的人民和百姓，中国的民间生存状况到底是什么样，我们的反映是不够的，有的反映是比较肤浅的，李扬能够深入到真正的生活中，在中国是为数不多的。
主持人：刚才说到这个话题，我刚才想到有一个网友在现场问，他觉得在西部来说，在西北这边，有很多故事可以拍，可以反映，但是为什么很多导演拍一些商业的大片，没有人来拍一些反映西部的片子呢？
芦苇：这还是价值判断的问题，现在中国社会日异月新，在飞速变化中的一个国家，也是飞速变化中的社会状态，这个时候应该有大量、好的电影，非常精彩的人物，但是我们的关注不够，有时候我们自己身边发生的事情，要比咱们写的东西好很多，就是因为注意不到。
中国编剧的地位应该得到关注
主持人：中国的编剧在中国影视界的地位，您是怎么看这个问题的呢？
芦苇：中国影视编剧的地位，这个话题是老话题了，中国电影是跟世界的电影，跟好莱坞的电影差距比较大，这是我们应该承认的。还有一点，对编剧的重视程度不够，尊重程度也不够，在被漠视，权利得不到保护的情况下，呼吁他们的创造环境，呼吁重视这一块。电影剧本一剧之本，很多制片人、导演对剧本的认识程度不够，好莱坞有一句行话，就是剧本怎么重视都不够，一个电影的质量剧本占很大的比例，70%、80%已经确定了。很多大的电影逻辑也讲不通，台词也讲不通，很别扭，对编剧的地位和作用都意识不到，觉得请几个大演员就可以了。中国过去很多大片把观众的钱掏走了，落下一片骂声。
主持人：很多影片上映都会受到争议的。
芦苇：我在美国听到很多电影的评论家说，《无极》应该把中间的一大部分用来做剧本，剧本做的不够。
主持人：我看过这个评价，编剧是享受寂寞的人，创造的时候是寂寞的，上映了观众的是导演和演员，幕后的人员是不受重视的，你作为一个编剧，你觉得这种寂寞你可以忍受吗？
芦苇：我没有问题，我干编剧已经干了20多年了，一直就这样，所以就习惯了，我自己认为编剧应该是二线工作，应该是幕后工作，它要做的就是完美的完成影片的灵魂，把它的结构打造结实，使未来的影片有一个坚实的骨架。包括导演、制片人都有很多助手，编剧是独自完成未来电影的构想。
主持人：如果把剧本比喻成一个胎儿，编剧就是创造一个胎儿的灵魂。
芦苇：我举一个不恰当的比喻，编剧是妈妈，剧本是孩子，你得哺育他，你要赋予它生命，这个过程是比较漫长的，最关键的是要独自面对，别指望别人帮你。
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